꿈꾸는섬 | 사례와 트렌드 탐구

앱솔루트 보드카(Absolut Vodka) 성공요인 3가지 고찰

Case Study

happist

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2016-02-15

앱솔루트 보드카는 워낙 유명한 사례이므로 저도 여러번 관련 포스팅을 했습니다. 주로 광고관련한 내용이었는데 이번에는 광고를 포함한 마케팅 성공 사례 관점에서 살펴보겠습니다. 저도 잘 아는 사례라고 생각했는데 전체 관점에서 조금은 정리할 필요를 느끼고 워낙 오랜전의 사례이므로 현재도 그 성과를 유지하고 있는지도 궁금했습니다.

그래서 이번에는 전체 마케팅 관점에서 성공요인을 짚어보고 현재 시점에서 앱솔루트 보드카(Absolut Vodka)의 위치를 살펴보도록 하겠습니다.

앱솔루트 보드카의 성공요인은 크게 아래와 같이 3가지로 정리할 수 있습니다.

첫번째, 차별화 요소로서 독특한 용기 디자인

두번째, 완벽한 품질을 지향하는 1 source 정책

세번째, 너무 너무 중요한, 일관성있고 차별화된 commuication 전략

위 세가지 요인중에 가장 비중이 큰 것은 일관성있고 차별화된 communication 전략이라고 할 수 있습니다. 그렇지만 아래 글에서는 위 3가지 요인을 순서대로 이야기 해보도록 하겠습니다.

앱솔루트 보드카에 대해서는 아래 site를 참조하였습니다.
앱솔루트 보드카 공식사이트 – http://www.absolut.com
앱솔루트 보드카 광고 공식사이트 – http://www.absolutad.com

앱솔루트 보드카 성공요인 1 차별화 요소로서 독특한 용기 디자인

앨솔루트 보드카하면 떠오르는 이미지는 무엇일까요?
인상적인 광고, 독특한 용기 디자인 등등 여러가지가 떠오릅니다. 이 중 독특한 용기디자인을 떠올리는 비율이 높다고 합니다.
이 독특한 용기디자인은 18세기 약병에서 영감을 얻어 디자인한 것으로 초기에 앱솔루트 보드카를 다른 경쟁자들과 차별화하는데 많은 역활을 했습니다.

앱솔루트 보드카의 역사는 스웬덴에서 시작되었지만 스웨덴 내수에서는 더 성장할 수 없어서 Global 진출을 고민합니다.
이를 위해서 새로운 디자인을 그루나르 브로맨(Grunar Broman)과 라르스 뵈르예 카를손(Lars Börje Carlsson)이 이끄는 스웨덴의 디자인 에이전시인 ‘카를손 & 브로맨’에게 의뢰합니다.
디자인 방향을 고민하던 카를손은 스톡홀름의 한 골동품 가게에서 구식 의약용 병을 보고 영감을 얻게 됩니다.
이 구식 의약품을 근거로 향후 코카콜라병과 함께 용기디자인에서 획을 긋게 되는 새로운 용기 디자인을 완성합니다.
그것은 고급스러우면서도 미니멀리즘 풍의 디자인과 제품의 순수함을 드러내는 단순화로 표현되었습니다.

먼저 기존 평범한 약병과 차별화시켜기 위해 병목을 짧게하고 미니멀리즘 풍의 간결한 금속 스크류 마개를 달아 현대적인 감각이 살아있는 의 미니멀리즘 풍으로 디자인했습니다. 용기 디자인에 의약품 의미를 넣었으므로 용기 생산도 의약용 병 전문 유리 공장에 맡겨 그 의미를 더욱 강화하고자 하였습니다.

그리고 기존에 당연하게 생각했던 종이 레이블이 알솔루트 보드카의 순수한 이미지를 표현하는데 도움이 되지 않는다고 생각해 종이레이블을 없애고 용기에 직접 브랜드 이름을 인쇄해 넣어 앱솔루트 보드카 특유의 '순수함'을 부각시켰습니다.

당시 대부분의 보드카 병은 러시아 스타일로 목이 길고 종이 레이블에 금색과 여러 색깔이 인쇄돼 있었습니다.
이러다보니 새로운 용기 디자인에 대한 주변 반응은 병이 너무 뚱뚱하고 짧으며 목 부분은 잡고 따르기에 너무 불편하다는 반응이었습니다.
그럼에도불구하고 디자인 그대로 출시를 했고 기존과 다른 차별화된 디자인으로 시장에서 젛은 반응을 얻었습니다.
이는 경쟁사와 무엇이든 다르게 한다는 것, 즉 차별화한다는 것이 이례적으로 좋을 결과를 낳다는 다는 교훈을 주고 있습니다.

▽ 보드카 브랜드별 용기 디자인

다양한 사이즈로 운영되는 용기 디자인

앱솔루트 보드카는 용기의 기본적인 디자인 형태는 유지하면서 특별 이벤트, 지역의 특성에 따라 높이나 폭, 표면 처리 등을 다르게 함으로써 디자인을 특성화하는 전략을 채택하고 있습니다.

예를 들어 2003년 브라질의 예술가 로마노 브리또가 그린 ‘앱솔루트 브리토 Britto’가 나온 이래로 해마다 다양한 스페셜 에디션들이 출시되고 있습니다.

또한 로스앤젤레스, 보스턴, 샌프란시스코, 마이애미 등 미국 도시들은 물론 런던, 이스탄불, 밴쿠버 등 세계 주요 도시들을 주제로도 병 디자인을 특화하고 있습니다.

▽ 앱솔루트 보드카의 다양한 용기 사이즈

▽ 앱솔루트 보드카의 도시시리즈 중 런던 Limied Edition, a Jamie Hewitt collaboration

▽ 앱솔루트 보드카의 도시시리즈

앱솔루트 보드카 성공요인 2 완벽한 품질을 지향하는 1 source 정책

제품 관점에서 앱솔루트 보드카의 성공 요인을 살펴보면 '완벽(Absolute)한 제조 공법을 기반으로 최상의 원재료로 완벽한 제품을 만드는 제품과 브랜드의 진정성'에서 찾을 수 있습니다. 이는 아래와 같이 2가지로 정리할 수 있습니다.

첫째는 제품 자체의 혁신입니다. 연속 증류장치 발명을 통한 완벽한 보드카 제조에 성공

러시아 못지않게 추운 스웨덴에선 추위를 이기기위해 보드카 제조 기법이 발달했습니다. 가족과 친지 중심으로 공유되던 비법들은 증류 장치의 한계로 완벽하지는 못했습니다.

1897년 스웨덴의 발명가이자 사업가인 라스 올슨 스미스(Lars Olsson Smith)가 연속적인 증류를 가능케하는 증류장치를 발명하면서 완벽한 보드카가 될 수 있었습니다.
이 연속증류 방식을 통해 만든 보드카를 ‘완벽하게 순수한 보드카(Absolute Pure Vodka)’라 불렀고 향후 'ABSOLUT VODKA'라는 브랜드명의 원천이 되었습니다.

둘째는 완벽한 품질 통제를 위한 1 source 정책
무릇 술은 원료가 상대적으로 단순하므로 원료의 중요성이 높습니다. 앱솔루트 보드카는 가장 좋은 물과 가장 좋은 밀을 사용하기위해 앱솔루트 보드카는 스웨덴 남부의 작은 마을 아후스서만 생산됩니다.

그것은 야후스가 스웨덴의 고급 밀 산지이기 때문입니다. 이 야후스의 밀은 늦가을에 심어 겨울 내내 눈속에서 양분을 비축하다가 봄에 싹을 틔우는 겨울밀로 지방이 적고 탄수화물이 풍부해 최고의 보드카맛을 낸다고 합니다.

그리고 야후스의 자사 소유 샘에서 퍼올린 청정수만 사용해 생산하는데 이 샘이 전혀 오염되지 않고 4만년이된 깊은 우물로 매우 크서 100여년전부터 사용되어왔다고 합니다.

즉 앱솔루트 보드카는 하나의 밀밭, 하나의 샘물, 하나의 증류소에서 혁신적인 수백번의 증류과정을 거쳐 생산되는 1 source 정책으로 완벽한 보드카를 전 세계 어디서나 똑같이 느낄 수 있습니다.

생산량은 앱솔류트 보드카의 판매에 영향을 받는데(당연히) 2013년 기록을 보니 하루 65만병을 생산한다고 합니다.

“핵심은 품질에서 타협하지 않는 것이다. 지금도 각종 제안을 받는다. ‘우리나라에 공장을 세우면 원가를 싸게 할 수 있다’는 것이다.
그러나 대답은 항상 ‘노(No)’다. 품질과는 어떤 타협도 할 수 없다.
또 남과 다르게 갈 용기가 필요하다. 끊임없이 남과 차별화하는 생각을 해야 한다. 모두가 병에 상표를 붙일 때 우린 투명한 병에 상표 대신 브랜드를 새겨넣었다. 프리미엄 전략도 필요하다. 앱솔루트의 대담하고 혁신적인 작업이 이를 가능하게 했다." [출처 :중앙일보 2010년 6월 5일, 필립 기타(45) 앱솔루트 컴퍼니 회장과의 인터뷰]

▽ 앱솔루트 보드카가 생산되는 스웨덴 야후스 밀밭과 앱솔루트 보드카

[사진 출처 http://inthemix.on-premise.com/]

[사진 출저 http://www.joesdaily.com/]

▽ 앱솔루트 보드카 스웨덴 야후스 공장 전경

[사진 출처 http://absolutregis.xooit.com/]

앱솔루트 보드카 성공요인 3 일관성있고 차별화된 commuication 전략 – 절대 변하지 않으면서 항상 변하는 브랜드 커뮤니케이션

앱솔루트 보드카 성공한 이유 세번째는 너무너무 잘 알려져 있는 절대 변하지 않으면서 항상 변하는 브랜드 커뮤니케이션입니다.
30년 동안 변하지 않는 컨셉 그러면서도 끊임없이 새로움을 주는 광고 커뮤니케이션이야말로 앨솔루트 보드카가 있게한 일등공신이라고 할 수 있습니다.

1978년 스웨덴 내수에서 한계를 느낀 당사 제조사인 “빈 앤 스프리트(Vin & Sprit)사는 미국 시장 진출을 추진합니다.
이를 위해 미국의 수입업체 캐릴런 임포턴스(Carillon Importers)공급 계약을 맺었습니다.
미국 수입업체 캐릴런사는 광고 커뮤니케이션을 위해 TBWA와 rhkdreogod 계약을 체결합니다.

3.1. 초기 광고 전략

당시 경쟁사인 핀란디아 보드카는 핀란드의 아름다운 풍경을 위주로 “고향의 나라”테마로 시장을 공략하고 있었습니다.
앱솔루트 보드카는 신생 수입 브랜드로 미국 시장에서 인지도를 높이기위해 브랜드 자체에 강한 이미지를 각인하고자 하였습니다.
즉 == “Absolut=스웨덴 보드카=No. 1 Vodka”라는 인식을 심어주고자 하였습니다.==

이를 위해서 아래와 같은 광고 제작 가이드라인을 설정하였습니다.

1) Absolut의 절대성을 보여주어야 한다.
2) 브랜드명과 개성적인 병모양을 연결시켜야 한다.
3) 미국인 가지고 있는 최상의 것을 보여주어야 한다.
4) 미니어처의 왜소함을 떨처버리고 거대한 이미지를 보여줘야 한다.

그리하여 아래와 같은 광고 원칙이 정해졌습니다.

1) Absolut병이 주인공이 된다.
2) “Absolut ~”형태의 두단어로 구성된 카피를 활용한다

3.2. ABSOLUT PERFECTION 캠페인(1981년 ~ 1984년)

Absolut Vodka의 모습을 제대로 알리자는 또는 인지도 향상이라는 목적에서 시작한 광고로 1984년까지 4년동안 집행되었습니다.
남아공출신 아트디렉터 지오프 헤이즈와 요크셔 출신의 카피라이터 그레이엄 터너의 작품으로 일련의 광고는 많은 관심과 판매 신장을 가져왔습니다.

이당시 광고는 기본적으로 Absolut를 정의 내리는 형태였습니다.
"Absolute, It’s the Perfect Vodka”라는 컨셉으로 아이데이션했으며
==무대에 등장하여 스포트라이트를 받으며 서있는 제품 밑에 카피를 적는 “Absolut”식 광고의 전형으로 자리 잡게됩니다.

Absolut AD image_ABSOLUT PERFECTION01.jpg

3.3. ABSOLUT Art 캠페인(1985년 ~

앱솔루트 보드카는 기존 주류업계가 항상 사용하는 멋진 사람이 술을 마시는 장면을 보녀주는 전통적인 주류 광고의 진부한 표현을 절대 사용하지 않고 대신 앱솔루트 보드카만의 독창적인 모습을 보여주고하였습니다.
이를 위해 앱솔루트 보드카는 예술가 디자인너 영화감독과 같은 창의적인 그룹과 협력해 마케팅을 진행해왔습니다.
이로써 앱솔루트 보드카가 아트마케팅의 시초가 되었습니다. 그만큼 시대를 리드해왔다고 볼 수 있습니다.

이러한 Art 마케팅은 1985년 앤디 워홀과의 작업을 통해서 시작됩니다.
'앤디 워홀'의 앱솔루트 보드카 광고는 특유의 스크린 판화기법으로 앱솔루트 보드카 표현했고 이는 예술계의 혼란을 가져올 정도로 대단한 파급 효과를 냈습니다.

▽ 많은 논란을 가져온 앤디 워홀의 앱솔루트 보드카 광고 이미지

앤디 와홀(Andy Warhol)의 광고 작업을 마친 후 낙서화가로 유명한 키스 해링(Keith Haring)을 소개하였으며, 이 작업은 케니 샤프(Kenny Scharf), 로버트 인디아나(Robert Indiana), 홀리 존슨(Holly Johnson) 등의 예술가들로 이어졌다.

그 이후부터 현재까지 Absolut는 미술, 조각, 디자인과 패션을 포괄하며 다방면의 유명 예술가뿐만이 아니라 아직 가난하지만 장래가 촉망되는 예술가를 지원하게 되었고 이를 꾸준히 집행한 결과 에술후원자로서 입지를 굳히고 Absolut 자체가 Art라고 하는 새롭고 더 나은 brand image를 얻게 되었다. [https://happist.com/index.php?document_srl=8223 내용 인용]

이는 앱솔류트 보드카에 '창조'와 '고급'의 이미지를 부여하고 당시 트렌드를 순발력 있게 반영해 상상 이상의 '예술적 아우라'를 완성하여 소비자에게 '이렇게 멋진 술을 마시다니!'라는 이미지를 심어줄 수 있었습니다.

▽ 예술작품으로 인정을 받게된 계기가 된 키스 해링(Keith Haring)의 앱솔루트 보드카 광고 이미지

3.4. ABSOLUT Fashion 캠페인(1988년 ~

1988년부터 앱솔루트 보드카 패션 시리즈가 시작됩니다.

1987년 여름 여성잡지 『마드모아젤(Mademoiselle)』의 광고 영업담당인 에이미 해리스(Amy Harris)는 TBWA의 AE 리차드 루이스를 찾아가 앱솔루트 드레스를 만들자는 제안을 했습니다.

앱솔루트 아트 시리즈가 집행되면서 앱솔루트의 이미지가 한층 업그레이드된 상황이었기에 패션 시리즈를 함께 집행한다면 앱솔루트 보드카의 명성을 굳히게 될 것이라는 판단이었고 이 제안으로 앱솔루트 패션 시리즈가 시작됩니다.

에이미 해리스가 소개한 패션 디자이너인 데이비드 카메론(David Cameron)은 앱솔루트 병의 로고와 글씨가 새겨진 심플한 미니드레스를 선보였습니다.

이 광고는 많은 논란을 불러왔습니다. 그중에서는 앱솔루트가 섹스를 이용해 보드카를 팔아먹으려 한다는 비판도 있었습니다.
광고가 나간 후 5천여 통의 전화가 걸려왔는데, 대부분이 여성으로서 드레스를 구입할 수 없냐는 문의전화였다고 합니다.
앱솔루트는 업이 술의 패션을 파는 사업이라 생각했기에 드레스 판매가 앱솔루트 보드카의 패션 이미지를 높일 수 있는 기회일수도 있다고 보았지만 사업의 본 영역이아니락해서 접었다고 합니다.
이러한 것들이 앱솔루트 보드카의 브랜드를 순수하게 유지하면서 브랜드 자산을 강화할 수 있는 요인이 아닐까 합니다.

▽ 많은 논란을 가져온 패션 디자이너 카메론의 앱솔루트 보드카 광고(1988)

앱솔루트 보드카는 이 패션 광고 시리즈를 『보그(Vogue)』, 『엘르(Elle)』, 『베너티 페어(Vanity Fair)』,『GQ』 등 특정 잡지에만 광고를 집행함으로써 브랜드 이미지를 유지하고 앱솔루트 광고 자체를 특집판처럼 보이게하고자 하였습니다.

▽ Gucci의 앱솔루트 보드카 광고

▽ 허브 리츠(Herb Ritts)가 담은 나오미 켐벨이 모델인 앱솔루트 보드카 광고.
나오미 캠벨이 누드인 상태로 압솔류트 보드카 병안으로 들어가 포즈를 취하고 있습니다.

허브 리치 누드 Naomi Campbell Versace for Absolut, 1997.jpg

3.4. ABSOLUT Literature & Film 캠페인(1994년 ~

1994년 크리에이터 댄 브래운(Dan Braun)과 바트 슬롬코프스키(Bart Slomkowski)가 만든 'ABSOLUT SHELLEY', 'ABSOLUT STOKER'의 3부작으로부터 시작된 광고입니다.
이 시리즈물은 문학적 교양을 갖춘 독자들이 읽는 『New Yorker』나 『New York Times Book Review』 또는 영화잡지에만 집행된 광고들입니다.

▽ Absolut Shelley, 앱솔루트 보드카 광고

▽ Absolut Stoker, 앱솔루트 보드카 광고

3.5. ABSOLUT Cites 캠페인(1994년 ~

1994년부터는 도시를 주제로 한 광고도 집행되었습니다.
이 광고들은 너무 너무 많이 알려진 광고지요

도시 시리즈 광고는 그 도시의 독특한 특성을 시각화했습니다.
Absolut LA에서는 비버리힐스 고급 주택가 수영장처럼 술병 모양을 만들었고,
Absolut Chicago에서는 시카고의 강한 바람에 술병의 글자들이 날아가는 모습을 표현했으며
Absolut Seoul에서는 방패연을 등장시켜 한국적 정서를 담아내었습니다.

▽ Absolut Istanbul

▽ Absolut SEOUL, 방패연을 테마로 서울을 묘사했습니다.

4. 앱솔루트의 성과 – 글로벌 아이콘 브랜드로 성장, 세계적 보드카 브랜드로 성장.

앱솔루트 보드카는 위와같은 3가지 성공요인을 기반으로 단기간내에 세계적인 보드카 브랜드로 성장합니다.
2014년 판매량기준으로 Smirnoff에 이어서 2위 브랜드로 성장했으며 브랜드 이미지관점에서는 나이키 등과 같은 세계적 브랜드와 어깨를 나란히하는 수준으로 성장하였습니다.

아래는 보드카 시장에서 Brand Perceptual Image Map을 그려본것인데 앱솔루트 보드카는 High quality에 중간정도의 가격을 갖는 브랜드로 인식되고 있습니다.
가격은 최상위 수준은 아니지만 품질면에서는 최상으로 평가되고 있는 점은 눈여겨보아야 할 점입니다.
전술한것처럼 1 source 정책에 따라 최상의 품질을 유지하려고한 앱솔륱 보드카의 정책이 소비자에게 잘 인정을 받은 결과입니다.

▽ Vodka Brand Perceptual Image Map

앱솔루트 보드카의 판매량 추이

주류분야에서 판매량 단위는 9 Litre case를 많이 상요하고 있습니다. 9L가 들어가는 박스단위를 사용하는 것입니다.
금액기준보다도 이 기준의 판매량 단위를 많이 사용하고 있네요.

앱솔루트 보드카는 1979년 미국에 진출해, 처음 광고를 집행한 1980년부터 판매가 증대되 시작합니다.
아트시리즈가 시작되는 1984년부터는 연평균 30~40%가까이 성장하는등 급성장을 거듭합니다.
앱솔루트 보드카는 2008년 판매량이 M10.8에 달하면서 피크에 이릅니다. 이후는 판매가 정체되어 소폭 성장하는 선에서 머물고 있습니다.

인터넷의 여러 자료중에는 앱솔루트 보드카의 시장점유율이 80%에 이른다는 내용이 많이 보이는데 이는 말이 안되는 내용입니다.
글로벌로 가장 많이 판매를 하는 브랜드는 Smirnoff로 앱솔루트 보드카보다 2.3배정도 더 많이 판매를 하고 있습니다. (2014년 기준 앱솔루트는 11.1M 9 Litre Cases를 판매했고 Smirnoff는 25.6M 9 Litre Cases를 판매했습니다.)

미국 시장에서도 비슷한 수준입니다. 다만 Smirnoff는 저가중심으로 포지셔닝되어 있으며 앱솔루트 보드카는 mid이상르로 포지셔닝되어 있는 점이 차이이지요.

시장점유율로 살펴보면 미국 시장에서 앱솔루트 보드의 시장 점유율은 10% 수준이며 글로벌 전체에서는 2% 정도로 알려져 있습니다.
브랜드 명성에 비해서 앱솔루트 보드카의 점유율이 높지않은 이유는 글로벌 시장의 많은 부분(86% 정도)을 차지하는 동유럽에서 판매가 거의 없는 점에서 기인합니다.
그리고 미국에서도 미국 보드카 시장이 저가 중심으로 형성되어 상대적으로 시장점유율이 낮게 나오고 있습니다.

▽ 앱솔루트 보드카의 판매량 추이 그래프

5.1 한잔의 술을 마셔도 한잔 술에 담긴 브랜드 스토리를 음미해보자꾸나

앱솔루트 보드카(Absolut Vodka) 성공요인 3가지 고찰

Absolut와 Art의 만남

앱솔루트 보드카(Absolut Vodka) 광고 전략 – 결코 변하지 않으면서 늘 변하는 캠페인

소비자 트렌드에 근거한 상품 전략 사례 – 아사히맥주

한겨울과 러브스토리의 스토리를 역다, 사포로맥주의 겨울이야기

롯데 클라우드(Kloud)맥주의 시장 진입 사례

하이네켄 브랜드 스토리(남자의 맥주?)

기발한 하이네켄 광고

고화질로 다시보는 브래드 피트의 하이네켄 광고 – 2005년 슈퍼볼 광고

참眞이슬露 마케팅 사례 – 소주 사례 첫번째

두산 처음처럼 마케팅 사례 – 소주 사례 두번째

순한소주 시장을 연 무학 좋은데이 – 부산시장 공략을 중심으로

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10년의 절치부심으로 이룩한 프리미엄 소주 화요의 성공요인 네가지

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참이슬 광고 campaign 사례 분석 – 중기편

참이슬 광고 campaign 사례 분석 – 후기편 (2006년 ~ 2011년)

참이슬 광고 campaign 사례 분석 – 최근편 (2012년~2015년)

신영복교수를 그리며

Essay

happist

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2016-02-13

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지난달 신영복교수의 별세 소식을 들었습니다. 경황이 없는 가운데 들어서 나중에 다시 한번 봐야겠다고 넘기고서 까맞게 잊고 있었습니다. 이번 설에 처가집을 간김에 대전 영풍문고를 들렀습니다. 거기서 뜻밖에도 신영복추모전을 하기에 담론을 사왔습니다. 그리고 어제 종로 교보문고에 간김에 고인의 책을 몇권 더 샀습니다. ‘ 더불어 숲’, ‘감옥으로부터 사색’, ‘나무야 나무야’

이 네권을 책을 읽어보면서 고인에 대해 나름대로 추모를 해볼 셈입니다.

이 책외도 신영복교수는 1988년 출소해 성공신학대교수로 재직해면서 많은 저서를 남겼습니다. 새삼스레 집에서 그분의 저서중 무엇이있는지 찾아보았는데 딱 한권 발견할 수 있었습니다. 중국 작가 다이 호우잉의 소설을 번역한 ‘사람아 아, 사람아’ 다른 첵들도 산것 같은데 남아있질 않아서..

▽ 대전 영풍문고에서 만난 신영복 추모전, 마케팅 관련 책 몇권과 함께 담론을 사들고 왔습니다.

▽ 이번에 사온 신영복교수의 책들과 예전에 가진 책을 모아서 기념 촬영을 해보았네여

신영복 교수의 시귀들을 모아보다

신영복교수는 그 특유의 글씨체로 다양하 마음을 울리는 시귀와 언명을 발표해왔습니다.
인터넷에서 모아 본 시귀들을 공유해 봅니다. 구글링해보면 나오는 글귀들이지만 크를 맞추고 한지 느낌이 나도록 필터를 적용해서 보기 좋게 수정해 보았습니다.

▽ 처음처럼

▽ 중탁동시, 너와 나 안과 밖이 만나 생명이 태어납니다.

▽ 가장 먼 여행은
가장 먼 여행은 머리에서 가슴가지라고 합니다

▽ 여행은 자기의 성을 떠나는 것입니다.

▽ 스승 제자

▽ 사람은 책을 만들고 책은 사람을 만든다.

▽ 공부는 망치로 합니다 갇혀있는 생각의 틀을 깨뜨리는 것입니다.

▽ 공부는 책상위에 서는 것입니다 더 넓고 먼곳을 바라보는 것입니다.

▽ 청년은 꿈과 이상을 키우는 시절입니다.

▽ 독서는 삼독입니다

▽ 관해난수, 바다를 본 사람은 물을 말하기를 어려워 합니다. 큰 것을 깨달은 사람은 아무리 작은 것이라도 함부로 이야기하지 못합니다.

▽ 나무의 나이테가 우리에게 가르치는 것은

▽ 남는 것을 덜어서 모라란 곳을 채우면 평화로워집니다.

▽ 남을 대하기는 춘풍처럼 관대하고 자기를 지키기는 추상같이 엄격해야 합니다.

▽ 냇물이 강물을 만나면

▽ 노트 한권을 첫쪽처럼

▽ 높이 나는 새는 뼈를 가볍게 합니다.

▽ 머리 좋은 것이 마음 좋은 것만 못하고 마음 좋은 것이 손 좋은 것만 못하고 손 좋은 것이 발 좋은 것만 못합니다.

▽ 물은 낮은 곳으로 흘러서 바다가 됩니다.

▽ 봄이 제일 먼저 오는 곳은

▽ 사람은 누구나 어제 저녁에 덮고 잔 이불속에서

▽ 사랑은 삶속에서 서서히 경작되는 농작물입니다.

▽ 아리석은 사람의 우직함이 세상을 조금식 바꾸어 갑니다.

▽ 언약은 강물처럼 흐르고 만남은 꽃처럼 피어나리

▽ 함께 가지 우리

▽ 여럿이 함께

▽ 여럿이 함께 가면 험한길고 즐겁다.

▽ 엽락분본(葉落糞本)

▽ 자동차로 빠르게 지나가는 사람에게 1m의 코스머스 길은 한개의 점에 불과합니다.

▽ 자유

▽ 진선진미

▽ 진정한 대화는 애정으로 포용하는 것입니다.

▽ 집중무관, 권은 권력이 아니라 균형입니다 가운데를 잡으면 권이 필요하지 않습니다

▽ 평화로 가는 길은 없습니다 평가가 길입니다.

▽ 해변의 아름다운 조약돌은 파도속에서 서로 대화하며 다듬어집니다.

▽ 화이불동

허브 리츠(Herb Ritts)의 누드사진은 어떻게 예술이 되었을까? – 여성 누드를 중심으로

Photo?

happist

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2016-02-11

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허브 리츠(Herb Ritts)의 누드사진은 어떻게 예술이 되었을까? – 여성 누드를 중심으로

허브 리츠(Herb Rittsㆍ1952~2002년)에 대한 평가중 인상적인 것은 누드 사진을 예술적 경지로 끌어 올럈다는 평가입니다.

상업광고에서 에로티시즘을 광고 캠페인의 주제로 삼는 것은 너무도 흔한 일이 되어버렸습니다. 특히 fashion계에서는 에로티시즘이 기본이다라고 할 정도입니다.

그러면 허브 리츠(Herb Ritts)는 그 에로티시즘 또는 누드를 어떻게 해석하고 적용시켜왔는지 그 이미지들을 살펴보겠습니다.

허브 리츠(Herb Ritts)의 사진에 대해서 대단한 해석을 할 능력은 안되므로 이런 사진을 이렇게 담았구나 정도로만 살펴보도록 하겠습니다. 자료를 찾아보니 엄청난 사진들이 있던데 그중에서 개인적으로 인상이 깊은 사진 중심으로 공유보겠습니다.

이번 편에서는 Female nude를 중심으로 살펴보고 두번째편에서는 male nude를 살펴보도록 하겠습니다.

참고로 허브 리츠(Herb Ritts)와 작업을 같이했던 동료들이 허브 리츠(Herb Ritts)의 사진 또는 사진 작업에 대한 인터뷰를 기록한 동영상을 공유해봅니다.

허브 리츠(Herb Ritts)의 사진 세계에 대한 자세한 내용보다는 전체 개관을 알수 있는 정도이지만 허브 리츠(Herb Ritts)를 이해하기에는 도움이 될 것 같습니다.

Female nude 중심으로 허브 리츠(Herb Ritts)의 사진 세계를 살펴보자.

앞에서 이야기한대로 이번편에서는 female nude 중심으로 살펴보도록 하겠습니다.

대부분의 브랜드가 상대적으로 여자 모델이 많기 마련이지만 특히나 패션등에서는 여성 모델이 주류를 이루다고 단언할 수 있다 보니 nude도 여성이 훨씬 많습니다. (어쩌면 당연한 이야기일지도)

이 많은 여성 누드에 대해서 허브 리츠(Herb Ritts)는 로마 그리스 신화등 여러 모티브를 토대로 많은 새로운 시도들을 통해서 평범한 상업 광고이미지를 넘어 독특하고 예술적인 표현을 이루었습니다.

Versace Back View, El Mirage, 1990

지금 공유하는 이 사진은 허브 리츠의 대표작 중 하나로 베르사체 드레스를 광고하기 위해 1990년에 담은 입니다.

이 사진은 한 폭의 추상화처럼 기존광고에서는 볼 수 없었던 파격적인 구성을 시도했습니다.

하늘로 펼쳐진 검은 옷과 여인 그리고 하얀 또는 은색의 대지가 서로 대비를 이루어 강렬한 인상을 주고 있습니다.

누가 봐도 이 사진은 평범한 광고 사진이 아닌 심오한 의미를 담은 예술 사진처럼 보입니다.

Versace veiled dress el mirage, 1990

Versace veiled dress el mirage

이 사진도 앞에서 소개한 Versace Dress (Back View), El Mirage, 1990와 같이 Versace 와 작업한 광고 이미지중에서 가장 유명한 이미지 중의 하나입니다.

이 둘은 모두 근원은 fashion image이지만 러시아의 건설주의적인 아티스트인 Aleksandr Rodchenko and Kazimir Malevich를 떠올리게하는 기하학적 추상화를 창조해 내었다고 평가를 받습니다. [Vogue 2011년 4월 29일자 기사 인용]

Naomi Campbell face in hand, hollywood, 1990

나오미 켐벨을 모델로 한 이 사진은 손이 얼굴을 감싸고 앉은 듯한 자세를 취함으로써 기존 누드 사진과는 차별화되는 어떤 어우라를 뿜어내고 있습니다.

Naomi Campbell Versace for Absolut, 1997

나오미 켐벨이 누드인 상태로 압솔류트 보드카 병안으로 들어가 포즈를 취하고 있습니다.

압솔류트 보드카는 광고를 병의 형상과 어떤 주제와 연관시켜 광고를 집행하는데 이번에는 베르사체와 공동으로 병안으로 들어간 누드컨셉으로 광고를 기획하였습니다.

Naomi Campbell

나오미 켐벨 Naomi Campbell.

뜨거운 여름 검은 조약돌을 올려놓고 무엇을 하고 있는 것일까?

Cindy Crawford, Female torso with veil, 1984

베일 속의 여성 토르소 Female torso with veil, 1984년

토르소(torso)는 인체의 구간(軀幹), 몸체[胴體]를 뜻하는 이탈리아어에서 연유된 조각 용어입니다.

그리스, 로마의 유적에서 발굴된 동체(胴體) 조상(彫像)같은 머리와 팔, 다리 등이 없는 몸통 조각을 독립된 의미를 지닌 완전한 작품으로 인정하고 이를 토르소라 부르게 된 것입니다.

허브 리츠는 로마, 그리스의 예술작품에서 영감을 얻어 인체의 아름다움을 토르소로 표현하였습니다.

이 사진도 몸의 일부분만 나타내어 토르소적 형태를 갖추고 그 바탕위에서 인체의 아름다움을 표현하고자 하였습니다.

Cristinaarce Biography Master

이 이미지 또한 여인의 누드위에 그림자로 형이학적(?) 무늬를 올린 것으로 다양한 해석을 가능케하는 시도로 보았습니다.

그런데 이 무늬가 묘하게도 일본 냄새를 풍기는 것 같다는 생각을 해보았습니다.

허브 리츠 누드 Hurb Ritts cristinaarce_biography_master_photographer_ritts031.jpg

Now and Zen, El Mirage, 1989

허브 리츠(Herb Ritts)는 자연의 소재와 모델을 연결시켜 사진을 담곤 했습니다.

나뭇가지를 들고 있거나 머리에 문어를 올려놓는 등의 방법을 동원하곤 했습니니다. 이런한 방식이 실험성으로 인정받아 그의 사진이 봐 예술성있는 사진으로 인정을 받게 됩니다.

여기서 소개하는 Now and Zen, El Mirage도 머리위애 하앤 줄기들을 올려놓느는 실험적인 사진으로 그의 대표작 중의 하나로 알려지고 있습니다.

나무가지를 든 네이쓰 Neith with Tumbleweed 1986

이 사진도 마찬가지로 나무가지를 들고 담은 이미지입니다.

허브 리치 누드 나무가지를 든 네이트 Neith with Tumbleweed 1986 photo herb rittsb.jpg

Rachel Holding Sphere hollywood 1989

주제 – 원구를 들고 있는 레이첼 Rachel Holding Sphere
촬영지 – 헐리우드 Hollywood
촬영연도 – 1989년

Brigitte Nielsen with Netting, Malibu, 1987

군데 군데 짖겨진 그물로 숨겨진 아름다운 라인
그물에 포획된 나신..
해석하기 묘한…

Cindy Crawford, Costa Ccareyes Mmexico, 1998.

모델 – 신디 크로포드 Cindy Crawford,
촬영지 – 멕시코의 코스타 케어레이스 Costa Careyes, Mexico
촬영연도 – 1998년

Cindy Crawford, Costa Ccareyes Mmexico, 1998

모델 – 신디 크로포드 Cindy Crawford,
촬영지 – 멕시코의 코스타 케어레이스 Costa Careyes, Mexico
촬영연도 – 1998년

Cindy Crawford Playboy magazine, 1988

일반적인 누드라면 매끈한 피부와 아름다운 얼굴을 부각시킨텐데
이 사진은 모래 묻은 그 상태 그대로를 담았고 얼굴을 갈대 줄기로 짠 모자로 가려서 묘한 궁금증을 유발하고 있습니다.

이 또한 기존과 다른 접근을 하고 있다는 점에서 허브 리츠(Herb Ritts)의 예술적 표현의 하나로 해석해 보았습니다.

이 사진을 비롯한 아래 사진들은 1988년 하와이에서 여름이라는 주제로 촬영된 것입니다.
누드와 모래가 묻은 매혹적인 바디라인을 표현한 공통점이 있습니다.

허브 리츠(Herb Ritts) 의 여름

주제 – 모래 묻은 가슴 Sand Breasts, Hawaii
모델 – 신디 크로포드 Cindy Crawford
유형 – 젤라틴 실버 프린트 gelatin silver print
촬영 – 1988년,
크기 – 28 cm x 24.7 cm.

허브 리츠 누드 cindy crawford playboy-magazine-_a120b9ab-a671-4d70-ad3a-e34271911a70.jpg

Cindy Crawford Hawaii, 1988

이 사진을 비롯한 여러 사진들은 1988년 하와이에서 여름이라는 주제로 촬영된 것입니다.
누드와 모래가 묻은 매혹적인 바디라인을 표현한 공통점이 있습니다.

허브 리츠(Herb Ritts) 의 여름

주제 – 모래 묻은 가슴 Sand Breasts, Hawaii
모델 – 신디 크로포드 Cindy Crawford
유형 – 젤라틴 실버 프린트 gelatin silver print
촬영 – 1988년,
크기 – 28 cm x 24.7 cm.

허브 리치 누드 Cindy Crawford Hawaii, 1988 02.jpg

Sand Breasts, Hawaii (1988).

이 사진을 비롯한 여러 사진들은 1988년 하와이에서 여름이라는 주제로 촬영된 것입니다.
누드와 모래가 묻은 매혹적인 바디라인을 표현한 공통점이 있습니다.

허브 리츠(Herb Ritts) 의 여름

주제 – 모래 묻은 가슴 Sand Breasts, Hawaii
모델 – 신디 크로포드 Cindy Crawford
유형 – 젤라틴 실버 프린트 gelatin silver print
촬영 – 1988년,
크기 – 28 cm x 24.7 cm.

Sand Breasts, Hawaii (1988)

이 사진을 비롯한 여러 사진들은 1988년 하와이에서 여름이라는 주제로 촬영된 것입니다.

누드와 모래가 묻은 매혹적인 바디라인을 표현한 공통점이 있습니다.

허브 리츠(Herb Ritts) 의 여름

주제 – 모래 묻은 가슴 Sand Breasts, Hawaii
모델 – 신디 크로포드 Cindy Crawford
유형 – 젤라틴 실버 프린트 gelatin silver print
촬영 – 1988년,
크기 – 28 cm x 24.7 cm.

허브 리치 누드 Sand Breasts, Hawaii (1988) 02.jpg

Stephanie with Barbecue, 1991

바베큐를 준비하는 스테파니라는 제목의 사진인데 바베큐를 준비하는 여인이 그리스신화의 조각상처럼 표현되었습니다. 마치 그리스 신화의 여신이 내려와 바베큐를 하는 듯한 느낌…

모델 – Stephanie Michelle Seymour
모델에 대한 위키디피아의 설명은 아래 참조

Stephanie Michelle Seymour, born July 23, 1968 is an American model and actress.
Seymour has modeled for many notable fashion magazines and designers and has posed for several well-known photographers including Herb Ritts, Richard Avedon, Gilles Bensimon and Mario Testino.

허브 리치 누드 Cindy Crawford Hawaii, 1988 04.jpg

Nadja Auermann Photo Herb Ritts

Elle McPherso, May 1994

Playboy Art: Liberating the American sexuality taboo

Photo herb ritts trunk archive

Tatjana Patitz Veiled Head (Tight View), Joshua Tree

Alek Wek Photo Herb Ritts

한국 첫 전시회를 갖는 펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)의 사진 세계

Photo?

happist

-

2016-02-10

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한국 첫 전시회를 갖는 펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)의 사진 세계

풍경 사진 관련해 세계적으로 유명한 사진 작가인 펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)의 사진전이 한국에서 열리고 있다는 소식에 펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)에 대해 간략히 포스팅해 봅니다.

펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)에 대해서 ‘전통 흑백 사진의 장인’으로 널리 알려졌습니다. 이는 디지탈로 전환된지 오래인 요즈음에도 사진이 시작되면서부터 사용된 은염 인화(Gellation Silver Printing)방식으로 사진을 완성하는 것에서 잘 알려져 있습니다. 은염 인화((Gellation Silver Printing)란 빛에 반응하는 은 성분으로 된 유제를 종이에 발라 암실에서 사진을 인화하는 방식으로 펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)는 헬싱키에 있는 암실에서 정교한 은염 인화 과정을 거쳐 사진을 완성한다고 합니다.

그는 ‘북극, 고요, 추위, 바다를 좋아하는 방랑가’로 지칭하며 전 세계를 돌면서 여행 사진 작가로서 한길을 걸어왔습니다.

그는 1992년 ‘러시아의 길’(The Russian Way.1992)이란 사진집으루 내면서 널리 알려지게 되었고 1994년 전설적인 사진가인 앙리 까르티에-브레송(1908~2004)가 자신이 가장 좋아하는 사진가 100인 중 한 명으로 펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)를 이야기해서 더욱 유명해졌습니다.

이번 전시회는 2016년 1월 20일 시작되어 2월 28일(일)까지 서울 종로구 삼청동 공근혜갤러리에서 열리고 있습니다.(WWW.gallerykong.com)

자료를 찾아보면서 펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)의 사진 세계를 알 수 있는 인터뷰 기사를 소개해 봅니다.

작가는 말한다. ‘작은 것이 아름답다. 암실에서의 일은 사진 촬영하는 것만큼이나 중요하다. “나는 장인이다.”

“나는 포인터 개처럼 사진 촬영할 시점을 기다린다. 운과 그 때 상황에 모든 게 달려있다. 겨울은 내가 가장 좋아하는 계절이다. 날씨가 나쁠수록 사진 촬영하기에는 가장 좋다.
나는 하루 중 해질녘을 제일 좋아한다. 묘한 빛이 비추는 – 불어로는 개와 늑대 사이라고 표현하는 시간대이다. 세상의 가장 연약한 아름다움이 공격 당하는 느낌이다.
우리가 자연과의 연결고리에 주의를 기울이지 않는다면 살아있는 뭔가를 영원히 잃어버리게 될 것이다.

어느 날 바위섬에서 내 자신을 찾으며 깨달은 게 있다. 내 곁에 있는 돌이, 해변가에 있는 배가, 하늘을 떠다니는 구름이, 그림을 그리듯 날아가는 새들이 내게 말한다. 내가 사진을 찍는 것이 아니라 이들을 받아들이는 것임을.”.[포토저널 2016년 1월 28일 기사 인용]

아래는 구글에서 찾은 글입니다. 사진을 찍는게 아니라 받아드리는 것이다라고 하네요.

‘I feel like I received this photo, I didn’t take it’

펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)의 사진중에서 풍경중심으로 담겨딘 사진을 몇장 공유해 봅니다. 모든 사진의 저작권은 펜티 사말라티(Pentti Sammallahti)이 가지고 있으며 이미지는 구글에서 빌려왔습니다.

‘러시아의 길’(The Russian Way.1992)

‘러시아의 길’(The Russian Way.1992은 1991년부터 러시아 북서쪽, 백해 지역에 위치한 슬로브키에서 촬영된 작품들입니다.

위 사진은 그의 사진집인 “Here far away – 여기 그리고 저 멀리”의 테마가 되는 사진입니다. 이 사진을 찍을 당시에 대해 그의 인터뷰 내용을 아래와 같이 인용해 보았습니다. 이 사진을 그는 당시의 풍광을 찍은것이 아니고 받아드렸다고 이야기하고 있습니다.

It was -20C when I took this picture. The fog you see is actually ice fog: lots of tiny ice particles suspended in the air. This happens when it’s very cold but the sea has not frozen. It was February 1992 and I was in the northwest of Russia, on an island called Solovets in the White Sea.

The night before I took this, I stayed up until the early morning talking, playing chess and drinking vodka with a Finnish film-maker. I eventually fell asleep, but he roused me and said: “Get up, Pentti. If you don’t get good pictures now, then you are a duffer!” He was right. It honestly felt like I could have photographed anything. In fact, anyone could have been working the camera – the circumstances were so perfect. It was around nine in the morning, just after sunrise and, although it was cold, the light was enchanting. The man in the picture might be going off to work, I don’t know. He had his dog with him. It ran back and forth, always waiting up ahead. The dog is small, but it is important.

I feel like I received this photograph, I didn’t take it. If you’re in the right place at the right time, then all you have to do is push a button. Being a photographer doesn’t come into it.

Solovki, White Sea, Russia 1992, © Pentti Sammallahti

Finland

Ristisaari, Finland, 1974, © Pentti Sammallahti

Finstrm Finland Helsinki, 1981, © Pentti Sammallahti

Pyhajarvi, Finland, 1982, © Pentti Sammallahti

Helsinki, Finland, 1982, © Pentti Sammallahti

Helsinki, Finland, Cat Crossing the Street, 2000, © Pentti Sammallahti

USA / England / Italy

Houston, Texas, USA, 1998, © Pentti Sammallahti

Lonely horse, England, 1998, © Pentti Sammallahti

Martinmere, England, 1996, © Pentti Sammallahti

Cilento Italy 1999, © Pentti Sammallahti

Others

Stunning dark black and white landscape with flying birds

Barun-Khemchik, Tuva, Siberia, 1997, © Pentti Sammallahti

SAARENMAA, VIRO 2003, © Pentti Sammallahti

Pigment kopia,2003, © Pentti Sammallahti

Lake Inawashiro, Japan 2005, © Pentti Sammallahti

꼭 봐야할 허브 리츠(Herb Ritts)의 예술적 광고 사진 20

Photo?

happist

-

2016-02-07

0

일반 상업적인 광고 이미지가 아닌 예술 작품과 같은 광고사진를 담는 것으로 유명한 허브 리츠(Herb Rittsㆍ1952~2002년)의 사진전이 한국에서 열린다고 합니다.

올해 2016년 2월 5일부터 5월 2일까지 세종문화회관 미술관에서 허브 리츠의 사진 100점이 전시되는 게 그것이죠.

허브 리츠(Herb Rittsㆍ1952~2002년)에 대해서 알아보다 The Fashion Spot라는 사이트에서 당신이 꼭 봐야하는 Herb Ritts 사진에 대한 포스팅이 있어서 소개해 봅니다.

여기에서 추천한 19가지 사진에 널리 회자되는 사진 1개를 더해 꼭 봐야할 허브 리츠(Herb Ritts)의 예술적 광고 사진 20이란 제목으로 정리했습니다.

허브 리츠(Herb Rittsㆍ1952~2002년)는 헐리웃 스타들에게 전설적인 사진작가로 알려졌고, 1980년대 패션 잡지의 커버 사진을 가장 많이 찍은 작가였고, 인물의 특징을 완벽하게 포착하는 능력으로 넬슨 만델라(1918~2013년), 달라이 라마(80), 스티븐 호킹(74) 등 전 세계 유명 인사들의 사진을 담았다고 합니다.

그의 작품은 상업적인 면 뿐만 아니라 예술적인 면에서도 조화를 이루고 있는 명작이라는 평가를 받고 있으며 누드 사진을 예술작품으로 끌어올렸다는 평가를 받고 있습니다.

1. Madonna, Before The British Accent

1986년 마돈나(57)의 앨범 ‘트루 블루’(True Blue)의 표지 사진입니다.

이 표지 사진에서 마돈나는 섹시하고 화려하지만 우울한 백조와 같은 이미지를 표출하면서 대중인 관심을 사로잡았고 이는 앨범의 폭발적 판매로 이어져 당시 팝의 여왕이었던 팝스타 신디 로퍼를 누르고 마돈나가 팝의 여왕의 자리에 오르는 계기가 되었습니다.

팝스타간 경쟁이 치열했던 당시 마돈나를 여왕으로 등극시킨 이 사진은 허브 리츠의 전설적인 작품으로 널리 회자되고 있다고 합니다.

마돈나는 허브 리츠를 “말만으로 내 옷을 벗기고, 추운 모래밭에서 바보처럼 춤추며 뛰게 하는 사람”이라고 표현할 정도로 신뢰했고 허브 리츠는 “그보다 더 길고 날씬한 모델은 많다. 하지만 그처럼 끊임없는 변화를 시도하며 언제나 열정적일 수 있는 사람은 많지 않다. 그래서 나는 마돈나를 좋아한다”고 말했다. [한겨레 2016년 1월 28일 신문 기사 인용]

8. Madonna, Before The British Accent.jpg

▽ 마돈나의 앨범 ‘트루 블루’(True Blue)의 표지

2. Versace Back View, El Mirage, 1990

아래는 허브 리츠의 대표작 중 하나로 이야기 되는 사진입니다.

베르사체 드레스를 광고하기 위해 1990년에 담은 것인데 한 폭의 추상화처럼 기존광고에서는 볼 수 없었던 파격적인 구성을 시도했습니다.

하늘로 펼쳐진 검은 옷과 여인 그리고 하얀 또는 은색의 대지가 서로 대비를 이루어 강렬한 인상을 주고 있습니다.

이 사진의 모델은 톱 모델 크리스티 털링턴
이 사진의 제목은 Versace Back View
허브 릿츠의 1990년작

3. Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi, Hollywood, 1989

1980년대말 최고 톱모델 테파니 세이모어, 신디 크로포드, 크리스티 털링턴, 타티아나 파티즈, 나오미 캠벨의 누드 사진.

이 사진은 1990년대 슈퍼모델을 상징하는 사진으로 널리 알려져 있습니다.

허브 릿츠의 1989년작

2-stephanie-cindy-christy-tatjana-naomi-hollywood-1989.jpg

4. Madonna tokyo 1987

1987년 타임지에 실린 가수 마돈나의 특집기사를 위한 사진

마돈나는 침대위에서 토플리스 차림으로, 미키마우스의 헤어밴드를 머리위에 쓰고 포즈를 취합니다.

1986년 앨범 ‘트루 블루’(True Blue)로 신디로퍼를 제치고 팝의 여왕이 된 마돈나는 연속해서 세장의 히트앨범과 다섯장의 싱글앨범을 영국에서 발매하면서 최고의 스타가 되었습니다.

허브 릿츠의 1987년작

5. Tatjana veiled head, tight view(Joshua tree,1988)

허브 릿츠의 1988년작
모델은 인도네시아출신 모델인 Tatjana Saphira Hartmann
제목은 Tatjana, Veiled Head, Joshua Tree
여기서 Joshua Tree의미는 캘리포니아에 있는 Joshua Tree National Park에 촬영했다는 의미입니다.
Joshua Tree라는 단어가 그 명칭을 모르면 혼란스러울 수 있는 단어죠.

아래 사진에 대해서는 허브 리츠가 기존 백인 중심에서 벗어나 경계가 모호한 모델을 중용했다는 설명에서 미루어볼 시 허브 리츠는 성적으로도 여성과 남성의 경계에 있는 중성적인 면에 큰 매력을 느꼈다는 해석을 많이 합니다.

그래서 베일 속에 있는 모델 타티아나를 중성적으로 표현한 것으로 보입니다.

6. Backflip, Paradise Cove 1987

허브 릿츠의 1987년작
사진의 제목은 Backflip, Paradise Cove
여기서 Paradise Cove는 촬영한 장소로, Paradise Cove beach는 말리브(Malibu)에 있는 해변가 이름입니다.

이 사진을 담은 말리브(Malibu)의 Paradise Cove beach에서 운동선수가 뒤로 공중제비를 하고 있는 순간의 몸이 대칭을 이루고 있는 순간을 포착해 담은 것이라고 합니다.

그러다모니 모델이 없네요.

이 작품과 Jump, Paradise Cove라는 작품과는 같이 이야기되고 있으니 같이 보시는 것도 도움이 될 것 같습니다.

7. Pants back view Los Angeles,1988

사진의 제목은 Pants back view
허브 릿츠의 1988년작

Los Angeles에서 촬영된 사진입니다. 광고주가 누구인지 찾아보았는데 관련 정보를 찾지는 못했습니다.

8. Richard Gere San Bernardino,1987

사진의 제목은 Richard Gere, 젊은 시절 리차드 기어가 아주 멋지게 표현되었네요.

이런 저런 자료를 찾아보니 리차드 기어와 세기의 결혼을 하기되는 신디 크로포드를 만난 해가 1987년이라고 합니다. 두 사람은 허브 리츠가 초대한 바베큐파티에서 처음 만나 사랑하게 되었다고 하네요.

1987년과 리차드 기어를 주제로 자료를 찾다 신변잡기만 얻게 되었네요

허브 릿츠의 1987년작으로 캘리포니아 San Bernardino에서 촬영되었습니다.

San Bernardino는 미국 캘리포니아 리버사이드에 위치한 도시로 영국과 교역항 중의 하나로 알려져 있습니다.

9. Versace veiled dress el mirage, 1990

Versace veiled dress el mirage

이 사진도 2번에서 소개한 Versace Dress (Back View), El Mirage, 1990와 가이 Versace 와 작업한 광고 이미지중에서 가장 유명한 이미지 중의 하나입니다.

이 둘은 모두 근원은 fashion image이지만 러시아의 건설주의적인 아티스트인 Aleksandr Rodchenko and Kazimir Malevich를 떠올리게하는 기하학적 추상화를 창조해 내었다고 평가를 받습니다. [Vogue 2011년 4월 29일자 기사 인용]

10. Michael Jordan, Chicago, 1993

허브 리츠는 헐리우드 미녀, 미남들만 카메라에 담은게 아니라 스포츠스타나 다른 유명인들도 카메라에 담았습니다.

유리벽앞에서 마이클 조단이 팔짱을 끼고 옆을 처다보고 있는 이 사진은 거인의 고독을 생각하게 합니다.

11. Tony with black face profile, Los Aangeles, 1986

Tony with black face profile Los Aangeles, 1986

사진의 제목은ony with black face profile
허브 릿츠의 1986년작
모델은 Anthony Borden “Tony” Ward (born June 10, 1963), is an American model and actor.
촬영장소는 Los Angeles, California, United States

12. Claudia Schiffer, Palmdale, 1992

Claudia Schiffer, Palmdale, 1992

클라우드 쉬퍼야 더 이야기해야할 필요를 느끼지 못할정도로 유명한 슈퍼모델이죠

13. Christy Turlington, Hollywood, 1988

Christy Turlington, Hollywood, 1988

Christy Turlington에 대한 profile image
촬영장소는 Hollywood, California, United States (Place created)

위키디피아에서 찾아본 Christy Turlington에 대한 설명입니다. 잘 몰랐는데 대단한 여인이었네요

Christy Nicole Turlington Burns (born Christy Nicole Turlington; January 2, 1969) is an American supermodel.
She first represented Calvin Klein’s Eternity campaign in 1989 and again in 2014] and also represents Maybelline.
Turlington was named one of Glamour’s Women of the Year in 2013, and was named as one of Time’s 100 Most Influential People of 2014.

14. Mick Jagger, London, 1987

Mick Jagger, London, 1987

믹 재거는 롤링 스톤즈(Rolling Stones)의 설립멤버이자 리드 보컬리스트로 유명하고 또 엄청난 여성 편력으로 악명을 떨친 사람이기도 합니다.

롤링 스톤즈(Rolling Stones)는 1962년 결성돼 영국의 비틀즈와 쌍벽을 이루는 록 그룹입니다.

롤링 스톤즈(Rolling Stones)는 광장히 기성 세대에 대항이 반항적인 모습을 강조해 왔습니다. ‘기성세대가 눈쌀을 찌푸릴 만한’ 행동과 속된 말들만 골라 부르는 그룹으로 이미지 포지셔닝된 것이죠.
그들의 노래중의 하나인 ‘Street fighting man’에 다음과 같은 가사가 대표적이죠.

“내 이름은 소란이라고 하지. 난 외치고 울부짖을 거야. 난 왕을 죽이고 그의 종복들을 박살낼테야. 가난한 아이가 로큰롤 밴드에서 노래하는 것 말고 할 게 뭐 있나. 졸린 런던 타운에서 거리의 싸움꾼을 위한 장소는 없기 때문이지!”

이의 이미지에 맞추어에 허브 리츠가 다음 믹 재거도 악동의 모습이 역력하지 않습니까?

아래는 위키디피아에서 간단히 믹 재거에 대해서 설명해 놓은 내용입니다.

Sir Michael Philip “Mick” Jagger Kt (born 26 July 1943) is an English singer, songwriter and actor, best known as the lead vocalist and a co-founder of The Rolling Stones.

15. Nelson Mandela, Johannesburg, 1994

1994년 남아프리카공화국 수도인 요하네스버어그에서 담은 닐슨 만델라입니다.

16. Wrapped torso, Los Aangeles, 1989

토르소(torso)는 인체의 구간(軀幹), 몸체[胴體]를 뜻하는 이탈리아어에서 연유된 조각용어입니다.

그리스, 로마의 유적에서 발굴된 동체(胴體) 조상(彫像)같은 머리와 팔, 다리 등이 없는 몸통 조각을 독립된 의미를 지닌 완전한 작품으로 인정하고 이를 토르소라 부르게 된 것입니다.

허브 리츠는 로마 그리스의 예술작품에서 영감을 얻어 인체의 아름다움을 토르소로 표현하였습니다.

▽ Magazine BUREAU에 실린 허브 리츠의 Wrapped torso

17. Dizzy Gillespie, Pparis, 1989

Dizzy Gillespie는 Pparis, 1989

Dizzy는 재즈 음악인인 John Birks Gillespie의 닉네임입니다.
위키디피아의 설명에 따르면 그는 가장 위대한 재즈 트럼펫 연주자라고 합니다.

아래는 위키디피아의 설명입니다.

John Birks “Dizzy” Gillespie (October 21, 1917 – January 6, 1993) was an American jazz trumpeter, bandleader, composer and occasional singer.
AllMusic’s Scott Yanow wrote, “Dizzy Gillespie’s contributions to jazz were huge. One of the greatest jazz trumpeters of all time (some would say the best), Gillespie was such a complex player that his contemporaries ended up copying Miles Davis and Fats Navarro instead, and it was not until Jon Faddis’s emergence in the 1970s that Dizzy’s style was successfully recreated […] Arguably Gillespie is remembered, by both critics and fans alike, as one of the greatest jazz trumpeters of all time.”

아래 사진은 트럼펫을 연주하기 위해 오른쪽 볼에 공기를 잔뜩 불어넣은 모습을 포착해서 사진으로 담은 것입니다. 트럼펫 연주라는 특징을 아주 잘 표현했다고 할 수 있지요

17. Bruce Springsteen detail ii, New York, 1992

위키디피아는 그를 미국의 음악가이며, 가수이며, 작곡가이며, 인도주의자라고 설명합니다.

아래는 위키디피아의 설명입니다.

Bruce Frederick Joseph Springsteen (born September 23, 1949) is an American musician, singer, songwriter and humanitarian. He is best known for his work with his E Street Band. Nicknamed “The Boss,” Springsteen is widely known for his brand of poetic lyrics, Americana, working class and sometimes political sentiments centered on his native New Jersey, his distinctive voice and his lengthy and energetic stage performances, with concerts from the 1970s to the present decade running over three hours in length.

허브 리츠는 공연을 하는 브루스 스프링턴의 여러 모습을 담았는데 여기에서는 연주를 하면서 움직이는 발에 주목했네요.

18. Sylvester Stallone and Brigitte Nnielsen, Long Island, 1987

‘록키’로 유명한 미국 액션배우 실베스터 스텔론과 독일 태생의 배우이자 슈퍼모델이자 가수였던 브리지트 넬슨은 1985년 결혼해서 1987년 헤어집니다.

아래 사진은 실베스터 스텔론과 브리지트 넬슨의 결혼 시즌동안 허브 리츠가 롱 아일랜드에서 담아준 사진입니다.
액션 배우 실베스터 스텔론의 강인한 특징은 간결하게 드러내 사진으로 보입니다.

자료를 보니 실베스터 스텔론은 세번 결온을 했네요. 브리지트 넬슨은 두번째 부인입니다.

18-sylvester-stallone-and-brigitte-nielsen-long-island-1987.jpg

20. Naomi Campbell face in hand, hollywood, 1990

나오미 킴벨도 더 설명할 필요가 없는 유명한 슈퍼모델이죠.

허브 리츠는 당시까지 백인 중심이었던 패션쇼의 런웨에 라오니 킴벨을 과감히 등장시켜 그녀를 탑모델의 위치로 끌어 올렸다고 합니다.

전반적으로 허브 리츠는 모델 사용 시 성별의 경계가 모호한 모델을 내세워 자신을 비롯한 성소수자들의 입장을 대변한 것으로 평가를 받고 있습니다.

나오미 캠벨은 “작품에 드러나는 철학처럼 그는 다정하고 친화력이 뛰어났으며 순수한 사람이었다”며 “숨기는데 능숙한 스타들도 그의 앞에서는 자신이 가진 모든 면을 전부 드러냈다”고 그를 추억했다. [오진희의 전시포커스]할리우드 전설의 사진가 ‘허브 릿츠’에서 부분 인용]

참고

허브 리츠(Herb Ritts)의 누드사진은 어떻게 예술이 되었을까? – 여성 누드를 중심으로

진수씨, 맥주 사주세요 – 맥주브랜드 CASS의 티저 광고

광고

happist

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2016-02-07

0

지난달 서울 지역 주요 지역에 ‘진수씨, 맥주사주세요’라는 문구가 붙었습니다. 작은 글씨로 ‘19세 이상만 연락하라고 전해라는 문구만 있을 뿐 브랜드관련 정보는 전혀 없었습니다. 전형적인 티저광고인데요.. 이 광고는 카스에서 집행한 티저광고로 밝혀졌습니다. 1월 31일을 기해서 시리즈 광고가 오픈되고 페이스북 계정도 개설되었습니다.

이 티저 광고 성과에 대해서 이러저런 평가가 있을 수 있습니다. 2주간의 티저광고 집행 후 시리즈 광고 오픈 후의 성괄 간략 살펴보면 그리 좋지는 않은 것 같습니다. 오픈한 5개의 동영상 광고를 살펴보면 조회수가 만명을 넘지 못하고 있습니다. 광고도 아주 설득력있거나 언던 감동을 주지는 못하고 어거지 설정 느낌이 너무 난다는 개인적인 아주 개인적인 판단입니다.

아래에서는 이 티저광고와 최근 오픈 광고 동영상을 살펴보도록 하겠습니다.

진수형 맥주한잔 사주세요 티저광고

올 1월 맥주 브랜드인 카스에서 집행한 티저광고
아래 이미지들은 jinsoobeer 페이스북에서 가져왔습니다.

▽ 영등포 타임스퀘에서 촬영된 티저광고 . ‘진수씨 맥주 사주세요’가 도배되어 있습니다.

▽ 페이스북도 브랜드를 명확히 밝히지 않고 있네요

진수형 맥주한잔 사주세요 동영상 광고

▽ 2016년 1월 31일 한꺼번에 5개의 광고를 오픈했습니다.
여기에서는 CASS임을 분명히 밝히고 있습니다.

Cass Fresh 진수씨, 맥주 사주세요 – 배낭여행 편

1년동안 배낭여행 가려고
방 보조금 뺐습니다.

내일 당장 떠날 거에요

갔다와서는 뭐….
그때 생각하면 되죠!

진수 선배
일단 맥주 좀 사주세요

Cass Fresh 진수씨, 맥주 사주세요 – 오디션 편

시즌3 떨어지자마자

시즌4 준비했다가

시즌5 또 떨어지고…

시즌 6 다시 준비합니다!

진수오빠
저 맥주 좀 사주세요

Cass Fresh 진수씨, 맥주 사주세요 – 공대생 편

오래전부터
쉐프가 되고 싶었던 공대생입니다

이번 학기 등록금으로
요리학원 등록했어요

부모님은 아직 모르시는데…
일단 질렀습니다!

진수형
맥주 사주세요

짜릿한 너의 순간
Cass가 응원할게!

Cass Fresh 진수씨, 맥주 사주세요 – 취준생 편

지금까지 늘
면접관이 듣고 싶은 말만 하다

오늘 처음으로
제가 하고 싶은 말을 하고 나왔습니다

저 잘한 거 맞죠?

진수형
맥주 한잔 사줘요

Cass Fresh 진수씨, 맥주 사주세요 -고백 편

손이 매운
여자사람친구가 있습니다

오늘 그 손 한 번 잡아 보려고요.
저 맞으면 어쩌죠?

진수 선배
오늘 맥주 사주세요

짜릿한 너의 순간
Cass가 응원할게!

선영아 사랑해, 정원아 결혼해줘 그리고 진수씨까지 한국 티저 광고 역사 살펴보기

광고

happist

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2016-02-07

0

선영아 사랑해, 정원아 결혼해줘 그리고 진수씨까지 한국 티저 광고 역사 살펴보기

지난달 서울 지역 주요 지역에 ‘진수씨, 맥주사주세요’라는 문구가 붙었습니다. 작은 글씨로 ‘19세 이상만 연락하라고 전해라는 문구만 있을 뿐 브랜드관련 정보는 전혀 없었습니다. 전형적인 티저광고인데요.. 이 광고는 카스에서 집행한 티저광고로 밝혀졌습니다. 1월 31일을 기해서 시리즈 광고가 오픈되고 페이스북 계정도 개설되었습니다.

이 티저 광고 성과에 대해서 이러저런 평가가 있을 수 있습니다. 2주간의 티저광고 집행 후 시리즈 광고 오픈 후의 성괄 간략 살펴보면 그리 좋지는 않은 것 같습니다. 오픈한 5개의 동영상 광고를 살펴보면 조회수가 만명을 넘지 못하고 있습니다. 광고도 아주 설득력있거나 언던 감동을 주지는 못하고 어거지 설정 느낌이 너무 난다는 개인적인 아주 개인적인 판단입니다.

진수씨가 등장한 것을 기념(?)해서 이름을 가지고 광고를 했던 몇가지 사례를 살펴보도록 하겠습니다. 사람 이름을 가지고 광고를 만드는게 한국에서는 호소력있다고 있고, 보다 친근한 느낌을 주고 주목도를 높일 수 있어서 많이 시도되고 있습니다.

그것은 이르을 이용한 접근이 최근 급증하고있는 소비자의 광고에 대한 비판적 태도와 같은 심리적 장애를 극복하고 소비자의 신뢰를 쉽고 빨리 얻을 수 있기 때문입니다. 이는 소비자들이 고아고보다는 지인의 추천을 중시하고 그 추천이 구먄에 막대한 영향을 기치는 것과같은 맥락일 것 같습니다.

2000년 마이클럽의 ‘선영아 사랑해’

2000년 12월 중대형 컴퓨터 제조업체인 컴팩코리아가 여성 인터넷기업인 마이클럽과 손잡고 실시한 광고캠페인이 ‘선영아 사랑해’ 티저광고 입니다.

여대앞, 신촌, 대학로, 압구정동, 강남역 등 젊은이들이 많아 모이는 곳에 집중적으로 ‘선영아 사랑해’라는 전을 부착했습니다. 딱딱한 광고가 아니라 감성을 자극할 수 있도록 메세지 타입으로 간결하게 손글씨로 문구를 작성해 마치 사랑고백을 연상케해서 당시 엄청난 주목도를 받은 광고입니다. 오랜 시간이 지났지만 지금도 티져광고의 효시처럼 이야기되고 있기도 합니다.
이 티저광고에 대해서는 엄청난 주목도를 받았지만 이 티져광고와 브랜드와의 연계에 실패하면서 궁극적으로는 실패한 광고로 판단됩니다. 마치 땅봉의 사례를 연상케 합니다.

이 사례도 브랜드와 상품을 소비자의 머리속에 각인시켜야한다는 지극히 기본적인 원칙 도는 목표를 상실하고 대중의 호기심에 집중했다는 평가를 받고 있습니다.

[Image – google search]

▽ 이 티저광고는 마이클럽이라는 여자들 타겟의 인터넷 사이트의 광고로 밝혀졌습니다.

2005년 문대성 한판붙자

그림 같은 돌려차기로 대한민국을 열광케 했던 문대성!!
아테네올림픽 태권도 남자 80kg이상급 금메달리스트인 문대성은 그림같은 돌려차기로 대한민국을 열광케 했습니다.
멋진 돌려차기로 관심을 끌었고 그의 큰키와 준수한 외모 그리고 언변으로 사랑를 받았습니다.

그런데 2005년 2월 설전후로 전국적적으로 어느날 ‘문대성 한판 붙자 – 형렬’이라는 플랭카드가 나붙기 시작했습니다.

이 플랭카드는 문대성이란 스타성으로 인해서 생각외로 관심을 모아서 여러 커뮤니티에서 이 플랭카드의 정체에 대해서 의견이 분분했습니다.

(주)엔프라니에서 페라루크라는 남성화장품을 출시하면서 집행한 티저광고로 밝혀졌습니다.
주목도를 높이기 위해서 인지도가 있는 문대성을 광고모델로 선정하고, 문대성 한판 붙자는 플랭카드를 전국 400여곳에 걸었다고 합니다.

2010년 청정원 ‘정원아 나랑 결혼해 주겠니?

2010년 청정원에서 시도한 티저 광고입니다.
청정원에서는 청정원의 ‘건강한 프로포즈’라는 광고 캠페인을 시작했는데 그 캠페인의 시작으로 브랜드에서 따온 정원이라는 이름을 사용해 티저 광고를 집행했습니다.

이 광고는 장동건이 출연한 청정원 ‘건강한 포로포즈’로 밝혀졌습니다.
청정원이 집행한 청정원 ‘건강한 프로포즈’는 청정원 브랜드에 ‘요리하는 것을 좋아하는 가정적인 여자, 겉모습뿐만이 아니라 속마음가지 건강하고 깨끗한 여자’라는 브랜드 개성을 심어주고자 이 캠페인을 시작했습니다. 이 캠페인은 총 4편의 광고를 집했는데 이 광고들은 소비자조사(2010년 한국 CM전략연구소 조사}에서 호감도 1,2위를 차지할 정도로 좋은 반응을 이끌어 냈습니다. [이 자료는 ‘소비자의 기억을 잡아라’는 글에서 인용하였습니다.]

2015년 배달의 민족 경희야, 넌 먹을 때가 젤 이뻐

이 배달의민족 광고는 티저광고는 아니지만 이름을 이용한 개인화된 광고라는 점에서 참고로 공유해봅니다.

2016년 진수형 맥주한잔 사주세요

올 1월 맥주 브랜드인 카스에서 집행한 티저광고

▽ 영등포 타임스퀘에서 촬영된 티저광고

▽ 페이스북도 브랜드를 명확히 밝히지 않고 있네요

▽ 2016년 1월 31일 오픈한 광고에서 CASS임을 분명히 밝히고 있습니다.
5가지 시리즈 광고를 오픈했습니다.

시장점유율로 살펴본 콜라전쟁 승자에 대한 고찰 – 코카콜라와 펩시콜라

Case Study

happist

-

2016-02-01

0

앞서 다이어트 펩시 광고 사레를 살펴보다보니 다이어트 펩시의 시장 결과가 콜라 전쟁을 결론짓는 중요한 역활(?)을 했다는것을 알게 되었습니다.

사회적 트렌드에 따라 각사에서 다이어트용 음료를 경쟁적으로 출시했고 펩시는 이미 오래전 1964년에 다이어트 펩시를 출시했고 코크는 1983년 다이어트 코크를 출시했습니다. 이 중 다이어트 코크는 나름 시장에서 아주 의미있는 지위를 차지해서 2010년 에는 펩시 점유율을 뒤어넘는 기염을 토합니다. 그것은 정말 오래 계속되었던 콜라 전쟁이 코카콜라의 승리라고 정의할 수 있는 계기로 작용합니다.

이런 의미에서 다소 낡은 주제일지 모르나 워낙 많이 회자되었던 콜라전쟁에 대해서 간단하게 살펴보기로 합니다.

1. 콜라전쟁에 대한 새로운 사실들

콜라전쟁은 글쓴이에 따라서 그 시기를 다양하게 정의하고 있습니다. 좁게는 1985년 시작된 펩시의 the choice of next generation" Campaign을 시작으로 보기도 하고 혹은 1975년 "the Pepsi Challenge"를 시작으로 보기도 합니다. 가장 길게는 1934년 펩시가 시작한 반값판매에서부터 고찰하기도 합니다. 여기에서는 1975년에서 시작해 2010년에 이르는 대장정을 콜라전쟁이라고 보고 간단히 그 결과를 살펴보기로 하겠습니다.

제가 그동안 몰랐다 새로 알게된 사실은 아래와 같습니다. 간단히 정리해봅니다.

1. 2010년을 콜라전쟁이 종식된 해로 평가한다는 사실
2. 생각외로 닥터 페퍼가 구준히 성장하고 있다는 사실
3. '05년이래 펩시의 탄산음료시장에서 점유율은 확연하게 감소하고 있다는 사실

위 이미지는 인터넷에서 흔히 볼 수 있는 코카콜라와 펩시콜라간 전쟁에 대해서 인용하는 이미지입니다.

양사의 오래되고 치열하고 결코 멈출것같지 않은 양사의 라이벌 이미지를 코카콜라과 펩시콜라 ㅌ캔이 만신창이 되었지만 주막을 멈추지않는 이미지로 표현해내고 있습니다.
콜라 전쟁을 잘 표현해준다고 생각해서 인터넷의 이미지를 가져와 봤습니다.

1.1. 미국 탄산음료 시장 점유율 추이 by company

Beverage Digest사에서 매년 발행하는 Beverage Digest에 근거해 연도별 각사별 탄산음료 점유울 트렌드를 아래와 같이 정리해 보았습니다. Beverage Digest는 1985년부터 매년 탄산음료시장에 대한 자료를 발표해오고 있습니다.

아래는 1966년부터 거의 5년 단위의 탄산음료 회사별 시장점유율 추이를 살펴본 것입니다.

이에 의하면 1975년이래 펩시는 판매점유율을 계속 늘려와 90년엔 32%로 41%를 기록한 코카콜라비 9%이내까지 추격합니다. 이 시장에서 9%의 걉은 어마어마한것이지만 20%에서 시작해 32%까지 점유율을 늘린것은 펩시의 마케팅이 그만큼 적중했기 때문이라고 할 수 있습니다.

기록을 보면 75년의 Pepsi Challenge campaign 그리고 1985년 the choice of next generation이 점유율을 상승시키는데 큰 역활을 한 것으로 보입니다.

그러나 2005년 이후(정확히는 2008년부터) 펩시의 점유율은 하락합니다. 이 시기에 펩시의 새로운 CEO가 된 인드라 누이는 콜라시장에 집중하기보다는 그 외의 다른 시장으로 확장을 시작합니다. 그리하여 쥬스라든지 다른 음료시장으로 학장해 전체 음료시장에서 코카콜라를 리드하는 전략으로 선화합니다.

그러다보니 탄산음료시장에서 펩시의 점유율을 계속하락해 2010년에는 펩시의 점유율은 확연히 30%이하로 떨어집니다. 이 해는 또한 다이어트 코크가 펩시 점유율을 능가한 해이기도 합니다.

이러한 펩시의 하락과 대조적으로 3위인 닥터 페퍼사의 점유율은 꾸준히 성장하고 있습니다. 70년대 10%대에서 14년 즈음에는 17%까지 성장했습니다. 펩시와의 점유율차이도 10%내로 좁혀졌습니다. 이 트렌드가 계속되면 펩시는 3위롤 밀려날지도 모르겠습니다.

▽ 미국 탄산음료 화사별 시장점유율 추이(콜라. 펩시, 닥터 페퍼)(1966년~2015년),
Beverage Digest 자료 및 언론 자료를 토대로 그래프를 재구성

1.2. 미국 탄산음료 시장 점유율 추이 by Brand

아래는 미국시장에서 콜라 브랜드별 시장점유율 트렌드 그래프입니다.

펩시의 시장점유율은 '98년 14.2%에서 꾸준히 하락하여 '14년엔 8.8%까지 하락하고 있는 것을 볼 수 있습니다. 상대적으로 코카콜라는 하락하더라도 완만하게 하락하고 있음을 알 수 있습니다. '10년부터는 다이어트 코크에게도 시장점유율이 뒤지는 치욕을 허용하고만다. 다이어트 음료 시장이 감소하면서 '14년에는 다이어트 코크를 앞서기는 하지만.. 특히 다이어트 펩시의 성적을 처참하다. 5%이내에서 계속 하락하고 있습니다.

사실 다이어트 펩시는 1964년 출시되어 다이어트 콜라보다 먼저 세상에 선 보였습니다. 그렇지만 시장 성과는 썩 좋지는 않네요. 가장 먼저 출시한다는 게 꼭 마켓 리더를 의미하는 것은 아니라는 것을 보여줍니다. 반면에 다이어트 코크는 1982년에 출시되어 한때는 펩시 자체 점유율을 능가하기 이릅니다.

아래 점유율 그래프에서 다이어트 코크가 펩시의 점유율을 앞지른 2010년을 1975년부터 시작된 콜라전쟁의 결론으로 이야기하고 있습니다. 최종 승자로 코카콜라로 말입니다.

▽ 미국 콜라 브랜드별 시장점유율

2. 콜라전쟁에서 패배한 펩시의 선택 – 제품의 다각화, 웰빙, 젊은 층 공략으로 다른길을 가다

흔히들 콜라전쟁에서 패배한 펩시는 콜라시장에서 미련(?)을 버리고 새로운 길을 가게됩니다. 그것은 콜라외의 제품 다각화를 추진하며 건강을 고려한 제품에 중점을 두며 보다 더 젊으층엑 대한 마케팅을 강화합니다.
예전글에서 아래와 같이 정리 했었네요.

1. 100년간의 콜라전쟁에서 코카콜라에 판정패 당하면서 펩시는 스포츠음료, 스낵 등 제품다각화를 통해 대변신 시도
2.건강을 중요시하는 웰빙으로 제품 포지셔닝 추구
3. 젊은층을 타겟으로 한 프로모션, 이벤트 등을 전개하여 펩시의 젊은 이미지 부각
이러한 대변신 끝에 펩시는 코카콜라를 앞서게 되었으며 종합식음료기업 내 2순위로 자리 매김(1위: 네슬레)

2.1. 펩시코와 코카콜라사의 매출액 추이 비교

이는 펩시와 코카콜라의 매출액 추이를 비교해 보면 알 수 있습니다.
아래 그래프는 1984년부터 펨시코와 코카콜라사의 매출액 추이입니다. 전 글로벌을 합한 수치이니 비교에 조금 어려움이 있을 수 있으나 90년대말 비슷했던 매출액은 '01년부터 GAP이 커지기 시작합니다.
2010년이후는 확실하게 GAP이 커졌습니다.

2010년은 콜라전쟁에서 의미가 있는 해입니다.
다이어트 콜라가 펩시 점유율을 추월한 해이며 이로써 콜라전쟁에서 확실한 코카콜라가 승리했다는 것을 웅변해 준 해이기도 합니다.
콜라시장에서 펩시의 굴욕에도 불구하고 펩시코의 매출은 확실히 급성장하고 있었네요.
사실 펩시코에서 탄산음료의 매출 비중은 20%수준이라고 하니 다각화는 확실히 성공한 예로 봐야 할 것 같습니다.

▽ 펩시코와 코카콜라사 매출 추이,
단위 ; $B

2.2. 펩시코와 코카콜라사의 제품 포트포리오

이번에는 펩시코가 일찍기 전략을 선회해서 콜라외 음료수 부문을 강화했는데요.

제품 포트폴리오 측면에서 상호를 간략 비교해 보도록 하겠습니다.

펩시코의 제품 포트폴리오

펩시코의 제품 라인업은 매우 안정적으로 평가되고 있습니다.
아래 표는 2013년경에 작성된 자료이긴 합니다만 펩시코의 제품 포트폴리오에 대해서 잘 설명을 해주고 있습니다.

$1B이상 매출을 올리는 브랜드가 22개나 되며, $250M~$1B사이의 매출을 올리는 브랜드도 40여개가 된다고 합니다.
참고로 펩시코의 '14년 매출은 $67B 입니다.

▽ 펩시코의 제품 포트폴리오,
이미지 참조 – http://seekingalpha.com/

코카콜라의 제품 포트폴리오

코카콜라도 소비자 트레드를 반영하여 콜라외에 다양한 음료사업을 전개하고 있습니다.

아직 펩시코에 비해서 코카콜라를 대신할만한 막강한 브랜드가 상대적으로 적다는 점이 약점이긴 합니다만 빠르게 약점을 극복해가고 있는 것으로 보입니다.

아래는 코카콜라 제품들의 카테고리내에서의 성과를 간략히 표시한 이미지입니다.
코카콜라사의 제품들은 중요 카테고리내에서 나름 좋은 성과를 내고 있다고 표현되어 있습니다.

1B$이상 매출을 올리는 브랜드가 20개나 됨. 아래 주요한 브랜드는 간략히 소개해 본다.
Minute Maid : 코카콜라가 1960년에 매입한 브랜드로 매년 4B$이상의 매출을 올리고 있다.
Minute Maid Pulpy : 이 브랜드는 2005년 중국에서 런칭한 브랜드로 최초의 이머징 국가를 타겟으로한 브랜드이다.
Del Valle : 2007년 매입한 브랜드로 처음 연간 매출은 5M$에 불과했으나 2010년 1B$를 돌파했다.
Powerade : 펩시코의 게토레이와 스포츠음료에서 경쟁하기위해 1988년 출시한 브랜드로 약 20%정도의 시장 점유율을 보이고 있다.(상대적으로 게토레이는 70% 점유율)
Glaceau Vitamin Water : 2007년 4.1B$를 주고 매입한 브랜드로 코카콜라 역사 상 가장 큰 규모의 M&A였다고.
Fanta : 두말할것이 유명한 브랜드. 코카콜라에서 두번째로 오랜된 브랜드라고
Sprite : 7-Up에 대항하기 위해 만든 브랜드로 원래는 1959년 독일에서 레몬 환타로 출발했으나 미국 시장에 도입 시는 소다음료수로 변경하였다. 몇십년전이 이미 7-Up의 매출을 뛰어 넘었다.

▽ 코카콜라 제품 포트폴리오,

3. 콜라전쟁 – 은근히 경쟁사를 씹는 비교광고들

치열하게 전개되는 마케팅 캠페인외로 비교광고 측면에서 상대방을 재치있게 비교한 광고전이 진행되어 왔습니다. 아래 소개하는 광고들중에는 일부는 일반 유저들이 만들어 배포한 광고도 있을 것 같습니다. 하나 하나 확인할 수 가 없어서 인터넷에서 널리 회자되고 있는 것들은 가져왔습니다.

잠시 즐거움으로 보시길..

▽ 펩시의 광고, 할로윈에서 입는 유치한 복장을 비유하며 ‘최고의 할로윈이 되길 바란다’는 메세지를 넣었습니다.
이에 대해서 코카콜라는 ‘모든 사람은 자신이 영웅이 되길 바란다’ 는 메세지로 응수하고 있습니다.
이 광고들이 실제로 집행되었는지는 아무도 모르는듯.. 인터넷에서 지속 확대 재생산되어 공유되고 있습니다.

▽ 권투를 주제로한 펩시가 코카콜라를 공갹하는 광고,
오른쪽은 코카콜라가 펩시를 ko시키는 코카콜라의 광고,
이 두 광고도 솔직히 실제 집행된 광고인지 심히 의심스러운 것으로 인터넷에서 돌고 있는 이미지들입니다.

▽ 펩시와 코카콜라의 패싸움…

▽ 콜라전쟁 – 상호 비장광고03,
펩시가 Refresh project를 통해서 Doing Good : 101 이라고 광고하니 코카콜라는 펩시는 몸에 좋지 않다고 응수합니다.
이 또한 후자 광고는 인터넷 유저가 만들어낸 광고라는 생각이..

빙그레 바나나맛우유의 성공적인 중국 진출과 위기 극복 사례

바나나는 원래 하얗다

라면 전쟁, 농심은 어떻게 라면시장을 장악했을까?

코카콜라 콜라보레이션 역사

펩시의 디자인 경영 사례

연도별 다이어트 펩시 광고

시장점유율로 살펴본 콜라전쟁 승자에 대한 고찰 – 코카콜라와 펩시콜라

만년2등 Pepsi의 변신, 콜라회사에서 종합식음료 회사로 코카콜라를 이기다

100년 콜라전쟁을 선도해 온 펩시 광고 캠페인 6

미원에서 청정원으로. 청정원 브랜드 도입 사례

은우를 홀린 한국식 디저트 카페, 설빙

"허니버터칩의 비밀"에서 발견하는 상품기획의 정석들

허니버터칩 성공 요인과 그 한계

연도별 다이어트 펩시 광고

광고

happist

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2016-01-27

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오늘은 다이어트 펩시 광고에 대해서 알아보자.

며칠 전 포스팅했던 광고를 보다보니 편집에 문제가 있는 것중 하나가 이 다이어트 펩시관련 광고라 그 포스팅을 바로잡으면서 다이어트 펩시 광고에 대해 정리하는 시간을 가져야겠다고 마음 먹었다.

사실 아이어트 펩세의 마케팅 성과는 기대보다는 좋지는 않다. 펩시의 전략이 콜라시장에 집중하는 것보다는 과일쥬스 등 다름 웰빙음료등으로 다각화에 집중하다보니 상대적으로 콜라시장에서의 지배력은 약화된 결과를 초래하고 말았다. 2010년에 들어서 다시 콜라부분을 강화단다고 얀단법석을 떨었지만 큰 성과는 없었다.

아래는 미국시장에서 콜라 브랜드별 시장점유율 트렌드 그래프이다.

펩시의 시장점유율은 '98년 14.2%에서 꾸준히 하락하여 '14년엔 8.8%까지 하락하고 있는 것을 볼 수 있다. 상대적으로 코카콜라는 하락하더라도 완만하게 하락하고 있음을 알 수 있다. '09년부터는 다이어트 코크에게도 시장점유율이 뒤지는 치욕을 허용하고만다. 다이어트 음료 시장이 감소하면서 '14년에는 다이어트 코크를 앞서기는 하지만.. 특히 다이어트 펩시의 성적을 처참하다. 5%이내에서 계속 하락하고 있다.

사실 다이어트 펩시는 1964년 출시되어 다이어트 콜라보다 먼저 세상에 선 보였다. 그렇지만 시장 성과는 썩 좋지는 않네요. 가장 먼저 출시한다는 게 꼭 마켓 리더를 의미하는 것은 아니라는 것을 보여준다. 반면에 다이어트 코크는 1982년에 출시되어 한때는 펩시 자체 점유율을 능가하기 이른다.

아래 점유율 그래프에서 다이어트 코크가 펩시의 점유율을 앞지른 2010년을 1975년부터 시작된 콜라전쟁의 결론으로 이야기하고 있다. 최종 승자로 코카콜라로 말이다.

앞에서 이야기하듯이 다이어트 펩시의 시장 성과는 좋지는 않지만 어떻게 커뮤니케이션해왔는지를 살펴보는 관점에서 함 보기로 하자.

Diet Pepsi: Slim Cat

Diet Pepsi: Slim Cat (fits in mouse hole). Agency : BBDO Bangkok (Thaïland)

1977년 다이어트 펩시의 광고 – You can do it

조금 오랜된 광고네요.
앞서서 다이어트 펩시가 1964년 출시되었다고 이야기했으니 과거 광고들이 많이 있을 텐데 인터넷이 많이 눈에 띄이지는 않네요

나이키의 광고 문구와 같은.. 'You can do it'
다이어트 펩시 광고가 훨씬 오랜전에 집행되었으니 펩시에 오리지널리티가 있다고 할 수 있다.
다이어트 펩시로 당시도 날씬해 질 수 있어요.. 펩시가 돕겠어요!!

1987년 다이어트 펩시의 광고 – TV Cmmercial

1987에 방영되었다고 알려진 다이어트 펩시 광고네요
펩시를 지우고 대신 다이어트 펩시를 보여주고 있는데요. 이 당시 전략은 오리지널 펩시대신 이 다이어트 펩시를 주력 제품으로 포지셔닝하고 싶어한 것으로 보입니다.
지금에 와서 복기해보면 그리 좋은 전략은 아니었던것으로 보입니다. 다이어트관련 제품은 많은 제품에서 메인스트림이 아닌 niche로 판명되었으니깐요

2004년 다이어트 펩시의 광고.

SAFETY PIN이라고 주제가 붙은 다이어트 펩시 광고이다.
다이어트 펩시를 마시면 말 그대로 다이어트가 되어 옷이 헐렁해져 옷핀으로 묶어야한다는 것을 우회적으로 이야기하고 있다.
다이어트 펩시를 마시면 살이빠진다는것은 과장광고일것 같은데…

아래 광고도 날씬해져 옷이 헐렁해진다는 것을 표현하고 있다.

Diet Pepsi: SAFETY PIN
Advertising Agency: BBBDO New York
Art Director: Mr. Jayson Atienza
Copywriters: Mr. Frank Anselmo,Mr. Chris Maiorino, Mr. Jayson Atienza
Photographer: Mr. Steve Bronstein
Published: 2004

2005년 다이어트 펩시의 광고.

인터넷에서 널리 알려진 2005년 다이어트 펩시의 인쇄광고이다.
콜라병에 들어가 있는 다이어트 펩시캔을 보여주고 있는데 콜라병에도 들어갈 정도로 날씬해진다는 점을 이야기하고 싶었나 보다.
경쟁사 병을 채용해서 경쟁사를 한번 흔들고 날씬해진다는 컨셉을 우회적으로 표현하고 있다.

Diet Pepsi: Can
Advertising Agency: BBDO Duesseldorf, Germany
Art Director: Ton Hollander
Copywriters: Ton Hollander, Andreas Steinkemper
Photographer: Oliver Lippert
Retoucher: Stefan Kranefeld
Published: 2005

2006년 다이어트 펩시의 광고 – 쥐구멍에 들어간 고양이

아래 광고는 싱가포로에서 집핸되었다고 알려진 다이어트 펩시 광고로 기발한 광고의 예로 많이 언급되는 광고이다.
이 광고도 마찬가지로 다이어트 펩시를 마시면 고양이도 날씬해져 쥐구멍으로 들어가 쥐를 잡을 수 있을 정도가 된다는 점을 표현하고 있다.

Diet Pepsi: Cat
Published: 2006(추정)

2008년 다이어트 펩시의 광고.

아래 광고는 1998년 6월 브라질에서 집행된 다이어트 펩시 광고이다. 벨리 셔츠를 입은 여인이 그녀의 손을 머리윌로 올리고 그녀의 날씬한 허리를 자랑하듯이 자신만만한 표정으로 앞을 바라보고 있다. 그녀의 허리는 다이어트 펩시캔이 들어갈 정도로 날씬하다는 점을 보여주고 있다. '보라 다이어크 펩시가 나를 얼마나 매력적으로 만드는지..'

2010년 다이어트 펩시의 광고 – Unpimp your body

펜시에서 시작한 다이어트 펩시의 "Unpimp your body" Campaign

이 Campaign은 광고 에이전시인 BBDO에서 기획된 다이어트 펩시 광고로 원하지않는 똥배가 나오지 않고도 원하는 소프트 드릴클ㄹ 마실 수 있다고 속삭이고 있다.

UrbanDictionary.com은 'unpimp'를 "destroy something that has been overly accessorized." 즉 지나치게 달라붙은 부가물들을 없다고 해석하고 있다. 다이어트 펩시가 ‘Unpimp Your Body’라는 광고 캠페인을 하는 의미는 이 다이어트 펩시를 마시면 나온 배를 날씬하게 만들어 해변가에서 여러분의 멋진 몸매를 마음껏 뽐낼 수 있다는 것이다.

아쉽게도 2010년은 펩시 자체가 다이어트 코크에게 시장점유울 역적을 허용한 해로소
1975년부터 시작된 콜라전쟁에서 펩시의 패배를 시장에서 인정한 해이기도 하다.
가 이면에는 펩시 자체의 하락도 있고 다이어트 펩시의 부진도 한못을 함에 틀림이 없다.

Pepsi Diet: Unpimp your body
Concept: Diet Pepsi Unpimp Your Body Ad
Advertising Agency: BBDO
Concept / Art Director: Amr el Sharkawy

2011년 다이어트 펩시 광고.

아래 광고는 2011년 소피아 베르가라(Sofia Vergara)를 담은 다이어트 펩시광고이다.
이 광고는 새로운 다이어트 펩시스키니 캔을 보여주고 있다.

2011년 데이비드 베컴과 Sofia Vergara의 다이어트 펩시 광고.

2011년 공개된 데이비드 베컴과 Sofia Vergara이 출연한 다이어트 펩시 광고
해변에서 다이어트 펩사를 마시고 싶어 트위터에 지금 데이브드 베컴이 와있다는 메세지를 보내 줄서있는 여자들이 베컴을 찾아 달려가게 만든 후 여유롭게 다이어트 펩시를 주만해 마시는 다소 재미있는 설정의 광고

2012년 Sofia Vergara의 다이어트 펩시 광고.

2013년 다이어트 펩시 광고.

빙그레 바나나맛우유의 성공적인 중국 진출과 위기 극복 사례

바나나는 원래 하얗다

라면 전쟁, 농심은 어떻게 라면시장을 장악했을까?

코카콜라 콜라보레이션 역사

펩시의 디자인 경영 사례

연도별 다이어트 펩시 광고

시장점유율로 살펴본 콜라전쟁 승자에 대한 고찰 – 코카콜라와 펩시콜라

만년2등 Pepsi의 변신, 콜라회사에서 종합식음료 회사로 코카콜라를 이기다

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은우를 홀린 한국식 디저트 카페, 설빙

"허니버터칩의 비밀"에서 발견하는 상품기획의 정석들

허니버터칩 성공 요인과 그 한계

라면 전쟁, 농심은 어떻게 라면시장을 장악했을까?

Case Study

happist

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2016-01-27

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여기서 소개하는 사례는 ‘전쟁에서 경영전략을 배우다’라는 책에서 소개한 농심라면이 어떻게 삼양라면을 제치고 마켓 리더가 되었는지에 대한 글입니다. 그 책에서 사례의 내용 대부분을 가져왔으며 일부는 이해를 돕기위해 내용을 추가하였습니다/ 그리고 시장점유율 그래프나 관련 이미지는 인터넷을 찾아 이해를 쉽게 편잡하였습니다.

이 사례에서 끊임없는 혁신제품만이 시장 우위를 지키고 어떤한 경영환경하에서도 생존할 수 있는 필수 요소라는 점을 일깨워준다.

R&D 센터를 세우고 지속적인 신제품 개발을 통해 혁신을 거듭했던 농심은 절대 강자인 삼양을 무너뜨리고 시장 리더가 되었지만 과거의 영광에 사로잡히고 과거 브랜드 유산에 기댄 삼양은 혁신 신제품으로 공략하온 농심과 저가격으로 공격하는후발주자들 사이에서 견디지 못하고 존재조차 희미한 업체가 되고 말았다.

끊임없는 신제품으로 시장을 장악한 농심..

1970년 롯데공업은 국내에선 닭고기보다는 소고기를 더 좋아한다는 점에 착안해서 소고기라면을 출시 한다. 이에 삼양라면은 ‘쇠고기라면’을 출시해 맞불을 놓았다. 이 소고라면 덕분에 롯데공업의 시장점유율은 10%에서 22.7%로 뛰었고 매출역시 20억원에서 37억원으로 올라섰다.

소고기라면으로 탄력을 받은 롯데공업은 1975년 ‘형님먼저 아우먼저’로 유명한 농심라면을 출시해 인기를 끈다. 농심라면의 인기를 바탕으로 1978년 사명도 롯데공업에서 농심으로 바꾸고 삼양식품과 본격적으로 경쟁에 돌입한다.

이런 경쟁사의 약진에도 삼양라면은 꿈적하지 않고 신제품 개발에도 그리 열성적이지 않았다. 적을 얕본것이다. 이제는 농심이 아무리 필사의 노력을 해도 과반을 넘는 삼양의 압도적인 위치는 별 변화가 없었기 때문이다.

그러다 1980년대 들어 절치부심한 농심의 반격이 날카로워졌다. 그동안 만년 2위를 벗어나기 위한 농심의 노력 부단한 신제품 개발이 연구개발(R&D) 역량 축적으로 이어졌고 이 역량이 제품 경쟁력의 형태로 빛을 발하기 시작한 것이다.
1982년 출시한 너구리가 대히트를 치기 시작했다.

너구리는 프로야구 원년에 전무후무한 다승의 기록을 세운 장명부 투수(삼미 슈퍼스타즈)의 별명이었는데 재일교포인 그가 생긴것도 수더분하고며 경기도 매우 영리하게 이끈데서 나온 별명이었다.
이 긍정적인 이미지를 차용하고 여기에 ‘오동통통 너구리 한마리 몰고 가세요’라는 센스있는 광고 카피를 더해 거둔 성과였다.
본격적인 용기면인 ‘육개장 사발면’도 이무렵 출시되어 라면 시장의 근본 구조를 바꿀 조짐을 보였다.

이어 1983년 9월에는 안성탕면이 나왔는데 농심은 이 제품에 전통적인 탕맛을 라면으로 재현하겠다는 의미를 부여하고 이주일, 강부자 둥의 인기 광고 모델을 내세워 소비자들로부터 좋은 반응을 얻었다.

소비자득은 이 안성탕면을 원조 삼양라면의 본격적인 대체품으로서 받아들이기 시작했다.

그 뒤를 이어 1984년 농심 최초의 짜장 라면인 짜파게티를 내놓있다. 이 제품도 ‘일요일엔 나도 짜파게티 요리사’라는 광고 카피로 앞세우고 대대적인 광고 및 판촉에 나서 롱런의 기틀을 다지기 시작했다.

마침내 1986년 10월 농심의 최고 히트작인 신라면이 출시되었다. 신라면은 맵고 자극적인 맛을 좋아하는 한국 사람의 입맛을 겨냥한 것이었느데 강렬한 붉은색 포장에다 광고에서도 매울 ‘신’이라는 한자를 교육시키며 소비자들에게 각인시켰다.
‘깊은 맛과 매운 맛이 조화된 얼큰한 라면’이라는 컨셉을 가진 신라면은 상품기획 검토 당시 내부 시식행사에서 ‘너무 맵다’는 지적이 대부분이어서 출시가 불투명했었다고 한다. 그렇지만 당시 신준호회장은 “오히려 매운 맛이 차별화 요소가 될 것”이라며 제품 출시를 강행했다고 한다. 신라면의 신은 신준호회장을 가리킨다는 설이 있을 정도로 신 회장은 신라면의 이름과 포장 디자인까지 챙기면서 신라면 출시를 독려했다고 한다. 신라면은 출시해 라면 역사에 한획을 그은 제품이 되었다. 2조원 라면시장에서 거의 5천억의 매출액을 기록하고 그 자체로만 라면시장의 25%의 점유율을 가지고 있을 정도이다.

무사 안일함으로 나락으로 떨어진 삼양.

그러나 이 시기에 삼양의 대응은 미지근했다. 사업 초기 공격적인 가격정책과 적극적인 마케팅으로 통해 성장한 회사답지않게 원조 삼양라면의 건재에 기대는 모습을 보였다. 농심의 신제품에 대항해 신제품을 몇개 내놓긴 했으나 그동안 제품 개발을 등한시한 탓인지 제품의 차별화에 성공하지 못했고 이마저도 효과적인 광고 미케팅 전략과 접목시키지 못해 소비자들에게 어필하지 못했다. 이 시기 항상 농심이 어떤 제품을 내놓으면 삼양이 맞불을 놓는 미투 제품을 가까스로 뒤따라 내놓는 모습이 자주 보였다. 이는 삼양이 농심에게 조금씩 시장점유울을 잠식당하는 결과로 이어졌다.

그런데 이 시기 삼양의 입지를 더욱 좁히는 일들이 벌어졌다. 1980년 중반 신규업체들이 라면시장에 뛰어든 것이다. 1983년에 야쿠르트에 이어서 1985년에는 청보식품이 새로 라면시장에 진입했다. 이들 후발업체는 시장 교두보 확보를 위해 저가정책으로 밀고 나갔고 이것이 삼양의 시장점유율을 더욱 갉아먹는 요인으로 작용했다. 농심은 다양하고 차별화된 제품군으로 후발업체들과의 가격전쟁을 어느 정도 회피할 수 있었으나 기존 방식의 라면에 주력해온 삼양으로로서는 이 압박이 크게 작용할수밖에 없었다. 마침내 1985년 농심은 라면 시장점유율 40.4퍼센트를 기록하며 39.6퍼센트에 그친 삼양식품을 추월하며 업계 1위 업체가 되었다. 야쿠루르 12.8퍼센트 청보 7.2퍼센트등 후발업체도 나름 공고한 입지를 확보하면서 삼양의 입지를 더욱 좁혔다.

그 다음해에는 전술한대로 신라면을 출시하면서 농심은 완벽란 1위업체로 올라서는 계기를 마련했다. 게다가 같은 해 빙그레가 라면시장에 진입하면서 삼양의 입지를 더욱 좁히는 역활을 했다.

1988년 드디어 농심은 사리곰탕면이라는 신제품을 내놓은것과 함께 시장점유율 50퍼센트를 넘어서는 성과를 이루어 내었다. 한때 라면시장의 절대 강자였던 삼양을 완벽하게 2위로 밀어 내린 것이다.

이런 와중에 수세에 몰린 삼양에게 비수를 꽂는 사견이 터졌다. 1989년 ‘우지파동’이 그것이다. 검찰이 삼양이 공업용 우지를 수입해 라면제조에 사용했다고 기소한 것이다. 거의 10년이 지난 1997년에서야 무죄판결이 나기는 했지만 삼양은 이사건으로 인해 심한 기업 이미지 손상을 입어 매출이 곧두박질치는 피해를 입었다. 심지어 불매운동 등으로 서울 도봉동 공장도 한때 폐쇄되기도 했었다. 삼양의 시장점유율은 10퍼센트 중반으로 밀려버려 한때 농심이 만년 2위로 서러워했던 위치까지 떨어지는 수모를 겪었다. 삼양은 1990년대에 들어와서도 좀처럼 역전의 발판을 마련하지 못하다가 외환위기의 와중인 1998년에 채권단과 화의에 들어가 파산의 위기까지 몰리게 되었다. 놈심이 그 이후에도 부동의 1위를 유지해온 것과는 크게 대비되는 것이다.

창사이래 라면업계에서 절대 강자의 위치를 차지하던 삼양이 만년 2위이던 농심에게 역전을 허용한 근본적인 이유는 승자의 안도감과 안이함일 것이다. 1970년대까지 20년 이상 유지해오던 부단한 신제품 개발로 안간힘을 쓰던 2위업체의 추격 노력을 과소평가하면서 거의 대응하지 않은 것이다. 신제품 출시의 경우에도 새로운 수요를 창출하여 시장을 선도하는 제품을 내놓기보다는 단순히 2위 농심의 신제품 출시 후 맞불을 놓는 제품 출시를 했을 뿐이다. 추월을 당하기까지는 아마도 주력제품인 삼양라면의 과거 성공이 너무 커서 이 회사 경영진들이 이에 안주하려는 마음가짐에 사로잡혀 있던 것으로 보인다. 이는 1970년대 중반이후 시장에서 큰 히트를 친 삼양의 신제품을 찾아보기 힘든 것으로 방증된다. 만양 삼양의 경영진들이 농심의 도전을 심각하게 여기고 연구개발 노력을 배가하여 시장을 흔들는 제품을 계속 내어놓았다면 이후 농심의 추격을 뿌리칠 수 있었을 것이다.