‘DSLR 사진 잘 찍는 법’ 저자로 잘 알려져 있는 사진가 키노가 DSLR 사진 잘 찍는 법에 대한 인터뷰 글이 있어 이를 공유해 봅니다.

     

나무와 나무 사이로 찬란하게 비치는 은빛 햇살, 새하얀 메밀꽃 세상에 시원한 그늘을 드리운 나무 한 그루. 한여름 호수가에 연녹색 신록을 선보이는 주산지의 버드나무, 거센 바람과 눈보라를 이기고 서 있는 겨울나무. 이렇게 사계절을 살아가는 나무의 모습은 사람의 일생을 닮았다.

나무가 있는 곳에는 늘 아름다운 이야기가 있다. 어디선가 들려오는 새들의 노래소리로, 사람들이 오고 가며 나누는 정다운 담소로, 세상이야기를 나무에게 살며시 전한다.

나무는 어릴 적 시원한 나무 아래서 좋은 이들과 도란도란 이야기를 나누던 시절을 생각나게 한다. 그날의 그리운 기억이 되살아나는 풍경들 속으로 다시 가보고 싶다.

가로수 그늘을 만나다

가보고 싶은 풍경을 담는 카노

풍경사진가 키노(http://inchan.com ) 그는 우리나라의 여러 곳을 다니며 꼭 한번은 가보고 싶었던 풍경을 찾아서 앵글에 담았다.

그는“오랜 시간 꿈꾸었던 사진과 인연을 맺으면서, 사진을 담기 위해 여러 촬영지를 경험했고, 신비로운 자연과 만나 대화를 나누는 작은 행복을 알게 됐다.”고 말한다.

그가 살고 있는 삭막한 삶의 터를 잠시 벗어나면, 도시에서는 느낄 수 없었던 것들과의 만남이 새로운 신선함으로 다가옴을 발견했다.

그는 지난 5월. 그동안 터득한 사진촬영 비법을 글과 사진을 함께 담아 ‘풍경, 접사 사진을 위한 DSLR’ 이라는 사진집으로 펴냈다.

1년 동안의 집필 과정을 거쳐 DSLR 카메라를 처음 시작하는 초보자를 위한 지침서로 구성했다. 이 책은 3개 유명서점서 베스트셀러에 오르기도 했다,

이번 출간은 풍경사진가 황중기 씨와 키노의 공동 작업으로 다채로운 풍경사진을 수록했고, 풍경사진을 잘 찍을 수 있는 필자의 노하우가 담긴 사진학과 우리나라의 유명한 베스트 촬영지와 촬영지에 적합한 촬영법 등을 상세한 설명으로 담은 것이 특징이다,

 담양  메타세콰이어를 달리다

그가 사진집을 펴낸 이유

그는 사진집을 펴낸 이유를 이렇게 말했다. 사진을 하면서 멋진 장소를 혼자 접할 때, 많은 사람들과 아름다움을 공유할 수 없다는 것이 늘 아쉬움으로 남았고, 한국의 아름다운 풍경을 사람들과 공유하고 싶었던 마음이 사진집을 만들게 된 동기가 되었다.

또 주위의 많은 이들이 DSLR카메라를 결코 적지 않은 비용을 들여 구입하고도 스스로 터득할 방법을 찾지 못해 고민하는 것을 보고 친절한 안내자 역할을 하기로 결심한 것이 또다른 동기이다.

 우리들의 즐거운 그네타기  

 차향따라 떠나는 다원의 아침

그가 밝히는 DSLR 사진 잘 찍는 법

그는 이번 인터뷰를 통해 책에 수록된 ‘DSLR 잘 찍은 법’중 주요 내용을 중심으로 공개했다.

사진 찍기에서 제일 중요한 것은 자신의 심미안을 기르는 일이다. 기술적인 부분보다는 먼저 아름다움을 찾아 사진 안에 고스란히 담을 수 있는 감각이 중요하다.

사진은 결국 기술과 감성을 모두 가지고 있어야 한다. 아무리 뛰어난 감성을 가지고 있더라도 자기만의 표현으로 이끌어 내지 못하면 무의미한 것이 되기 때문이다.

어느 것 하나 소홀히 할 수 없지만, 기술적인 면에만 집착하기 보다는 사물을 관찰하고 표현해 내는 능력을 높이는 데 노력한다면 더 좋은 사진을 얻을 수 있을 것이다. 

메밀꽃 피어나는 계절에는…

보리밭 사이로

 또, 보편적으로 사진을 처음 시작하는 이들은 좋은 사진을 담기 위해서는 많은 것을 익혀야 한다는 막연한 두려움이 있는 것을 본다.

그러나 이런 두려움을 먼저 버리는 것이 사진으로 가까이 가는 첫걸음이 된다. 먼저 기초적으로 알아야 하는 기술들만 체계적으로 익힌 다음, 자신의 감정을 사진 안에 실어 낼 수 있는 감각적인 부분을 연습하면 좋은 사진을 찍을 수 있는 길이 될 것이다,

꼭 가봐야 할 촬영지와 적절한 촬영법

그는 덧붙여 사진을 시작하는 사람이라면 꼭 가보아야 할 촬영지와 그곳을 찾았을 때 취해야 하는 적절한 촬영기법을 상세하게 알려주었다.

초보자가 처음 가보면 좋은 촬영지로 창녕의 우포늪을 추천했다. 다른 촬영지에 비해 면적이 넓고, 아기자기한 다양한 풍경을 지니고 있어, 초보자가 자유롭게 촬영 연습하기에 최상의 장소이다.

그 다음 방법은 고수따라하기다. 나보다 먼저 사진을 시작한 선배들의 작품을 많이 보고, 많이 따라하다 보면 자기 나름의 노하우를 터득할 수 있게 된다.

그 후에는 자신만의 독창적인 사진을 찍는 순간을 꿈꾸며 다양한 시도를 하는 것도 좋은 방법 중 하나다.

창녕, 우포늪으로 가는 길

사진 잘 찍는 법에서 초보자가 유의할 점

끝으로 초보자가 카메라를 아직 잘 몰라 무시하기 쉬운 기술적인 측면을 묻는 기자의 질문에 몇 가지 유의점을 설명해 주었다.

출사지에 대한 많은 정보

1.풍경사진은 출사지에 대한 많은 정보를 알아야 원하는 사진을 담을 확률이 높아집니다.

날씨, 포인트 등 출사지에 대한 최대한 많은 정보를 알고 난 후 길을 나서야 합니다. 촬영을 한번 다녀온다는 것은 결코 쉽지 않은 일이기 때문입니다.

모처럼의 출사에서 좋은 결과물을 담기 위해서는 정보 수집에 많은 노력을 기울여야만 합니다.

구도에 대한 고민

2. 기술적인 면에서 가장 우선적인 것은 아무래도 구도인 것 같습니다.

어디에서 어디까지 담을 것인가에 대한 고민, 언젠가는 정말 멋진 사진을 담을 수 있는 가능성이 엿보이는 사진가다운 고민이겠지요.

처음부터 너무 많은 것을 앵글 안에 넣으려고 욕심을 내는 것 보다는 꼭 표현하고 싶은 것만을 담겠다는 생각으로 구성하는 습관과 반복적인 연습과 노력이 필요합니다.

노출에 대한 고민

3. 풍경사진의 대부분을 보면 사진의 위쪽은 광량이 많고, 사진의 아래쪽은 상대적으로 어둡습니다.

일출, 일몰 사진에서는 역광상태라 더욱 더 누출차이가 많습니다. 적당한 측광으로 명부와 암부를 모두 적절하게 살려 제대로 담아내는 것이 중요합니다.

자신만의 개성이 담긴 사진에 대한 고민

4.유명한 출사지에는 가장 대표적인 사진과 포인트가 언제나 그 자리에서 기다리고 있습니다.

매번 갈 때마다 같은 사진을 담기보다 자신만의 개성이 엿보이는 사진을 담기 위해 노력하면 더욱 재미있고, 기억에 남는 의미 있는 출사가 된답니다.

자신만의 심미안으로 자신만의 풍경사진을 담을 수 있도록 연습을 할 수 있는 좋은 기회가 되기도 합니다.

사진가 이인찬씨의 나무 이야기

사진가 이인찬 씨는 빼어난 절경이 많기도 유명한 대구에서 풍경사진을 주로 찍고 있다,

그의 사진 안에는 절로 정겨움을 자아내는 나무가 함께 있는 풍경이 많은 것이 눈에 뛴다. 무슨 특별한 이유라도 있는 것인지 질문을 던졌다.

“어느 낯선 곳으로 사진을 찍으러 가더라도 제일 먼저 이방인을 반기는 것은 항상 그 자리에 변함없이 서 있는 나무였습니다, 그래서일까요. 사진을 시작하며 자연속에서 제일 먼저 만난 친구로 생각될 정도로 나무는 편안함을 주는 대상이었다.”

고 잔잔한 미소를 지으며 말했다. 이런 이유로 그에게 나무는 자연스럽고 친근한 소제가 되었다.

 주산지의 봄은 찬연하여라

나무가 있어서 아름다운 풍경

이번에는 나무가 있어 더욱 아름다운 풍경을 담을 수 있는 방법과 사계절 찾아서 사진으로 담으면 좋은 촬영지를 소개해 주었다,

풍경사진에서 나무는 하나의 독창적인 주제가 되기도 하지만, 주로 부제의 역할을 한다.

사진에서는 부제의 역할을 하지만 주제 못지않은 큰 역할을 하는 것이 나무이다. 특히 일출, 일몰, 물안개, 운해 등의 주제와 잘 어울리도록 나무를 조화시켜 구성하는 것이 중요하다,

 주산지의 가을빛 풍경

나무가 있어 더욱 돋보이는 풍경을 만드는 촬영지로 봄의 창녕 우포늪을 꼽았다.

새벽이면 자욱하게 피어나는 물안개와 울창한 나무, 그 호수에서 고기를 낚는 어부의 모습을 만날 수 있어 정겹다.

여름에는 역시 담양에 있는 메타세콰이어 도로가 인기가 높다. 녹음이 울창한 푸른 나무 사이를 달리며, 다양한 연출 사진을 만들 수 있어 좋은 곳이다,

가을 진풍경이라면 당연 주산지를 꼽는다. 은은하게 피어나는 물안개와 그 호수 안에서 사는 왕버드나무를 보노라면,어느 누구라도 황홀경에 빠져 들고 만다.

눈 쌓인 덕유산의 겨울나무 또한 빼놓을 수 없다. 환상적인 설국의 풍경에 절로 감탄사를 자아내고, 세찬 바람을 이겨내는 나무의 인내에서 무언의 깨달음을 얻게 만든다.

 덕유산, 설국의 세상속으로

그는 끝으로 “여러 곳에서 나무가 자라고 살아가는 모습을 보며, 일상에서는 찾을 수 없었던 무언의 지혜를 배울 수 있었다”고 이야기한다.

그의 앞으로의 계획은 멋진 풍경들 속에 다양한 사람들의 꾸미지 않아 아름다운 얼굴을 담고 싶은 것이다. 대자연속에 여러 다양한 삶을 사는 사람들의 활기찬 모습이 한데 어우러져 더욱 소중한 한 장의 사진을 남기고 싶은 것이다.

젊은 사진가는 이렇게 새로운 날을 꿈꾸어 본다.

사진제공 /   키노  = http://inchan.com/

글    /  윤경희 = http://blog.daum.net/ykhee4242

[매거진 Esc] 한국의 사진가들 – 외국은행 때려치고 ‘몽환적 패션사진가’ 변신한 박경일

아래 글은 한겨레 기사를 인용한 것입니다. 한겨레 2008년 2월 29일자

박경일 '내 머릿속엔 온통 판타지 뿐'

서울 강남구 신사동 앙드레 김 의상실을 지나 한 일식집 지하로 내려가면 사진가 박경일(46)을 만날 수 있다. 높은 천장, 온통 하얀 벽, 빛나는 큰 거울, 드넓은 공간, 한눈에 패션 스튜디오란 것을 알게 된다.

땡! 정각을 알리는 시계가 울리자 하나 둘 사람들이 밥 때가 된 비둘기처럼 찾아든다. 헤어 아티스트, 메이크업 아티스트, 패션지 기자, 수십 벌이 넘는 옷들, 쓰러질 듯 얇은 모델들. 그들 가운데 사진가 박경일이 있다.

성적인 감성이 크리에이티브의 출발점

박씨가 일하는 방식은 다른 패션 사진가들과 다르다. 패션지 기자 혹은 광고주가 내용을 알려주면 그는 자신의 머릿속에 있는 온갖 잡다한 것들을 끄집어내 연필로 그림을 그린다. 어설픈 스케치가 사진이 된다. 그는 “내 머릿속에는 판타지밖에 없다. 그 판타지를 풀어내는 것이 내게는 사진이다”라고 말한다.

아직까지 일반인들에게 낯선 이름이지만 <보그>, <엘르>, <바자> 등 국내 유명 패션잡지에서 그의 이름을 찾기란 쉽다. 그만의 독특한 시각으로 표현한 사진은 불혹을 훨씬 넘긴 나이에도 패션계의 극진한 사랑을 받는다.

미술관에서도 꾸준히 그를 찾는다. 2005년 열린 <패션사진 B-B컷으로 보다>(대림미술관)와 (한미사진미술관)은 미술계의 사랑과 대중의 관심을 불러일으켰다. 2007년 아트선재센터에서 열린 그룹전 <거울 신화>에서 그의 사진은 단연 돋보였다. 2007년에 펴낸 그의 자서전 <나의 카메라는 39.5℃>는 출판계의 반향을 얻기도 했다.

그의 사진은 강하다. 빛과 어둠이 한 앵글에서 충돌하고 부딪힌다. 그 안에서 인간은 자신의 영혼을 악마에 판 천사가 되기도 하고, 오르가슴의 절정을 맞은 요부가 되기도 한다. 옷은 그가 표현하고자 하는 판타지를 드러내는 소도구일 뿐이다.

그는 섹슈얼한 코드를 사진에 녹여내는 것으로도 유명하다. “그런 소리 많이 들었다. 변화무쌍한 개체 중에 이성이 가장 매력적인 대상이다. 두근거리는 마음, 눈길을 주는 것. 성적인 감성 자체가 크리에이티브의 출발점이다.” 그의 이런 철학은 한국에서 관능적이고 몽환적이면서 도발적인 패션사진의 대가라는 평가를 받게 했다.

과거 취미로 처음 카메라를 잡았을 때부터 ‘기록’에는 전혀 관심이 없었단다. 동해안 일출을 찍기 위해 많은 사람들이, 비슷한 자리에서, 같은 카메라로 찍는 행위가 자신과는 맞지 않았다. 심지어 날씨 때문에 극적인 풍경사진을 석 달 만에 한 장 얻는 과정조차 지루했다. 창조적인 것, 새로운 것을 만들어 내는 것, 한 컷이 아니라 하루에도 10∼20컷 보여주는 것에 더 흥미를 느꼈다. 그중에서 패션사진을 선택한 이유는 15살 때 우연히 본 한 외국 패션잡지의 흑백사진 때문이다. 당시는 잊고 지냈지만 결국 그때 받은 충격이 자신을 지금 이 자리로 이끌었단다.

그가 즐겨 사용하는 조명은 놀랍게도 ‘원 라이트’(조명을 하나만 쓰는 것)다. 사진 속의 강한 그림자가 탄생한 배경이다.

이렇게 고집스러운 그가 태어날 때부터 사진가는 아니었다. 서른이 조금 넘을 때까지 그는 한 외국은행에 프로그래머였고, 취미생활로 카메라를 잡았고, 그저 유명한 패션사진가에게 가슴 두근거리며 사인을 받으려고 줄을 선 가슴 시퍼런 청년이었다. 80년대의 교정에서 민주화 운동도 경험했고, 직장생활을 하던 90년대엔 파업쟁의부장도 해 봤다. 그저 ‘마음 가는 대로 살아보자’란 순진한 생각으로 아내의 ‘윤허’를 받아 뉴욕으로 떠났다.

강한 그림자의 비밀, 원 라이트

그 당시 그의 나이, 서른둘이었다. 늦어도 한참 늦었다.

뉴욕 <파슨스 오브 디자인> 사진학과의 문을 두드렸다. 그곳에서 사진가 브루스 데이비슨을 만났고 뉴욕의 자유로운 예술적 기질을 익혔다. 아르바이트로 시작한 모델 촬영은 한국에서 좋은 포트폴리오가 되었다.

사진계는 유학으로 미래가 보장되는 분야가 아니다. 오직 ‘사진’이 중요하다. 국내에 들어와 월세 10만원, 보증금 500만원으로 살 집을 구하고, 포트폴리오 달랑 들고 잡지사 사진부를 찾아나섰다. 그의 포트폴리오는 누가 보더라도 좋았다. 일은 들어왔으나 자신이 찍고 싶은 것은 아니었다. 무작정 사진 잡지 <사진예술>을 찾아갔다. 곧 그의 작품이 잡지에 실렸고 그것을 계기로 본격적인 자신만의 패션사진을 찍게 되었다.

패션 사진가는 멋쟁이다. 화려한 그들은 모델만큼 건장한 몸매와 옷맵시를 지녔다. 하지만 그는 달랐다. 하나뿐인 아들, 철이를 자랑하는 소탈한 옆집 아저씨였다. “철이 태어나고 일이 꾸준히 들어오기 시작했지. 복덩이야!”

박미향 기자 mh@hani.co.kr

박경일의 사진들